Paris and International Events Septembre - Novembre 2026:
Malandain Ballet Biarritz
Direction Thierry Malandain
Théâtre des Champs - Elysées
22/09/2026 → 25/09/2026 - 19H30
Saison TranscenDanses
Réserver
Minuit et demi, ou le cœur mystérieux Photo Olivier Houeix
Programme
L’OISEAU DE FEU Créé le 4 novembre 2021 à Chaillot-Théâtre national de la Danse Thierry Malandain | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Jorge Gallardo | costumes François Menou | lumières BOLÉRO Créé le 19 mai 2001 à la Gare du Midi de Biarritz Thierry Malandain | chorégraphie Maurice Ravel | musique Jorge Gallardo | décor et costumes Jean-Claude Asquié | lumières MINUIT ET DEMI, OU LE CŒUR MYSTÉRIEUX Créé le 16 mai 2025 au Teatro Victoria Eugenia de Donostia San Sebastián dans le cadre du projet Ballet T Thierry Malandain | chorégraphie Camille Saint-Saëns | musique Jorge Gallardo | décor et costumes François Menou | lumières
Malandain Ballet Biarritz | Minuit et demi, ou le cœur mystérieux - Video
Giselle
STAATS BALLETT BERLIN
Choreography by Patrice Bart after Coralli and Perrot Music by Adolphe Adam
12th Septembre - 29th Octobre 2026
Tickets
Love, betrayal and the longing for forgiveness shape one of the most moving works of Romantic ballet. Giselle, originally titled Giselle, ou les Wilis, premiered at the Paris Opera on June 28, 1841 and stands as a pinnacle of the era in which dance became the embodiment of the supernatural. At its centre is a young peasant girl who loves to dance and falls in love with the nobleman Albrecht, unaware that he is concealing his true identity. When Giselle learns the truth and discovers that Albrecht is already promised to another, her world collapses. She loses her sanity and dies of a broken heart. Yet her story does not end with her death. As one of the Wilis, ghostly brides who died before their weddings, she joins a nocturnal sisterhood that compels men to dance themselves to death. In the second act, the «white» realm of Romantic ballet, Giselle meets Albrecht once more. Her movements become a language of compassion, dissolving the boundary between life and death. Giselle epitomises Romantic ballet and marks a turning point in dance history. The idea of the ‹floating body› defined the ideal of pointe work and transformed the ballerina into a symbol of the unattainable. Patrice Bart’s production, based on the original choreography by Jean Coralli and Jules Perrot, continues this tradition. Since its premiere in 2000 at the Staatsoper Unter den Linden, Patrice Bart’s Giselle has continued to captivate audiences with its blend of classical beauty and timeless intensity.
Staatsballett - Giselle - Video
A Cinderella Story
John Neumeier
THE HAMBURG BALLET
13th Septembre 2026 to 26th March 2027
More than just a fairy tale: The Hamburg Ballet opens its new season with John Neumeier's Cinderella ballet A Cinderella Story, bringing a story of self-discovery and growing up to the stage.
John Neumeier's version is based on the Cinderella version by the Brothers Grimm, which begins with the illness and death of their mother. Cinderella grows up in a world that leaves no room for her due to her father's remarriage. Stepmother and stepsisters treat her badly. The prince, on the other hand, who actually wants to be an artist, feels trapped in everyday courtly life. Both dream of a different life – and find a new truth in their encounter with each other. For all the depth and intensity that characterize Prokofiev's Cinderella score, John Neumeier's A Cinderella Story is a ballet about the power of dreams and the coming together of two people who love each other. Prokofiev's music in combination with John Neumeier's choreography gives each scene bright colors, sparkling energy and emotional nuances that bring the fairy tale to life and touch the audience directly.
A Cinderella Story - Ballett by John Neumeier - Video
Swan Lake
MARIINSKY THEATRE
Performers Conductor: Boris Gruzin Odette – Odile: Maria Iliushkina Siegfried: Even Capitaine von Rothbart: Ruslan Stenyushkin The Prince’s Friends: Alisa Barinova, Camilla Mazzi, Pavel Mikheyev The Jester: Vladislav Khodasevich
18 September 2026 Friday 19:00
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Credits Music by Pyotr Tchaikovsky Libretto by Vladimir Begichev and Vasily Geltzer Choreography by Marius Petipa and Lev Ivanov (1895) revised choreography and stage direction: Konstantin Sergeyev (1950) Set design by Igor Ivanov Costume design by Galina Solovyova Lighting Adaptation for the Mariinsky II by Andrei Ponizovsky SYNOPSIS Swan Lake is a ballet without which it is impossible to imagine contemporary classical theatre, and in terms of its psychology it is bang up to date. The classical qualities of Swan Lakelie in the precise structural forms, in the strict classical school and in the traditional split of classical and character dance. Its psychology lies in the mysterious theme of duplicity and the well-developed theme of fate and destiny. Nevertheless, when it appeared in 1877 there was no instant acclaim for Swan Lake. The production staged at the Bolshoi Theatre by Vaclav Reisinger was “one of many”, extremely traditional and in no way innovative. The famous “Russian soul” was absent in it, and neither was there the eternal symbol of Russian spirituality in the image of the Swan. And Tchaikovsky’s music, in turns mournfully aching, festively triumphant and menacingly fatal, was not regarded as a masterpiece for a long time to come. Initially, Pyotr Ilyich’s opus was received in a very restrained manner: people felt that the ballet was “poor in melodies” and the music “the weakest point of all.” The spirituality in the first production was hard to find: much was hidden by the corps de ballet which rigorously waved their cardboard wings at the premiere – today one could only imagine such a thing in a parody of the ballet! And only the name of Polina Karpakova, who went down in history as the first performer of the role of Odette (the name of the performer of the role of Odile was covered by three stars on the playbill), tells us that the history of the ballet did not begin in St Petersburg. But it was in the city on the River Neva that the White Swan “built its nest.” Following a concert in memory of the composer at the Mariinsky Theatre in 1894, when Lev Ivanov showed a “swan scene” – gentle, tender and touching – Marius Petipa, the director of the ballet company in St Petersburg, finally resolved to stage Tchaikovsky’s debut in the dance genre at the Imperial theatre. The premiere took place one year later, in 1895. The conductor and composer Riccardo Drigo undertook a very tactical musical revision of the score – it is his version of the music for Swan Lakethat most choreographers follow. The Frenchman Petipa and the Russian Ivanov (the choreographers), the Italian Drigo (conductor and author of this version of the music) and Pierina Legnani as Odette-Odile – these are the creators of the famous myth of Swan Lake. In the more than century-long existence of Swan Lake at the Mariinsky Theatre, the production has been radically altered on just three occasions, which, you must agree, is very little for a ballet that is over a hundred years old. The most radical, however strange it may seem, was by a woman – Agrippina Yakovlevna Vaganova, the famed teacher and excellent soloist (in Swan Lake, apropos, she did not particularly stand out at all). She attempted to simplify the mysticism of the libretto and the music, presenting the story of the swan-maiden as the sick hallucinations of an erudite youth, mercilessly killing off the protagonists with no right to resurrection in the finale (in the 1896 production Odette and Siegfried, once dead, were reunited in the afterlife). All that remains of Vaganova in the current production, however, is the “swan-like” turns of the arms and the dance meeting of Odette and Siegfried: Agrippina Yakovlevna, dissatisfied with the fussy pantomime nature of this scene, created highly imagistic choreography. Ten years later Fyodor Lopukhov, another classic of Soviet ballet, resolved to let the male protagonist live and moreover restored Odette’s human image – in the finale she became a woman. But this production too, memorable for von Rothbart’s excellent variation, remained in the theatre’s repertoire for just five years before it was replaced by the version of Konstantin Sergeyev, one of the finest Siegfrieds of all time anywhere, in which the dancer and choreographer, true to classical dance, combined the very best that had been created for Swan Lake in the course of half a century. Today, too, this production is considered the epitome of classical dance imagery. It was this version recorded on film that documents the lyrical dance of Galina Ulanova, the virtuoso sparkle of Natalia Dudinskaya, the classical perfection of Gabriela Komleva and the mutinous passion of Galina Mezentseva. Olga Fedorchenko
ONEGIN
Ballet by John Cranko after Alexander Puskin
THE STUTTGART BALLET
24 July - 27 Septembre 2026
A missed opportunity, more than one broken heart. Onegin is a self-absorbed dandy who dismisses young Tatiana’s declaration of love as the flightful fancies of a silly girl, and fails to see the extraordinary woman within. Years later, Onegin returns, filled with remorse. Even though Tatiana still loves him, she stands firm. This resolution makes Tatiana one of the strongest heroines in the ballet repertoire. John Cranko’s moving depiction of Alexander Pushkin’s novel in verse conveys this masterpiece clearly and powerfully. Onegin is Cranko’s signature work and a worldwide success. It exemplifies the choreographer’s extraordinary ability to portray complex characters and convey deep emotions through dance. Stage and costume designer Jürgen Rose brings this story to life; his detailed eye rouses both idyllic country life and aristocratic balls to life. Peter Tchaikovsky's arresting melodies build with the drama, until not an eye remains dry by the end of Act III.
L'Histoire de Manon
Kenneth MacMillan
Palais Garnier
Palais Garnierdu 28 septembre au 30 octobre 2026
Tarifs et Réserver
/Myriam Ould-Braham and Mathieu Ganio
« Manon est une jeune fille de seize ans, belle, qui aime la vie et qui ne sait résister au plaisir qui passe. Elle est charmante, mais amorale. » : ainsi le chorégraphe Kenneth MacMillan qualifiait-il l’héroïne de son ballet L’Histoire de Manon, inspiré par le célèbre roman de l’Abbé Prévost. Créée en 1974 au Royal Opera House, cette vaste fresque tragique, entrée au répertoire de l’Opéra de Paris en 1990, illustre la finesse psychologique, la maîtrise des ballets narratifs et le sens du théâtre propres au chorégraphe britannique. Les décors et costumes somptueux de Nicholas Georgiadis, ainsi que la pureté des mouvements, reflètent la juxtaposition entre les origines modestes de Manon et le monde brillant auquel elle aspire. Portée par des extraits musicaux de Jules Massenet, la passion entre Manon et Des Grieux bouleverse par son intensité, de la petite auberge proche de Paris jusqu’aux marécages de Louisiane.
L'HISTOIRE DE MANON de MacMillan, Acte II (Dorothée Gilbert, Hugo Marchand) - Video
Bartók/ Beethoven/ Schönberg
Anne Teresa De Keersmaeker
OPERA BALLET VLAANDEREN
25/09 16/10/26
Dates and Tickets
Schönberg Verklärte Nacht (1995) © Herman Sorgeloos
Bartók/ Beethoven/ Schönberg brings together three early choreographies by Anne Teresa De Keersmaeker, originally created by her company Rosas to major works by Béla Bartók, Ludwig van Beethoven, and Arnold Schönberg.
To Bartók's Fourth String Quartet, De Keersmaeker created a choreography with playful and combative accents that extracts the danceability from the complex and layered rhythms and harmonies. In Grosse Fuge (1992), the dancers defy gravity within a 'masculine' dance vocabulary. The starting point of this ensemble work is Beethoven's ingenious intertwining of simultaneously running melodic lines. Verklärte Nacht (1995) is a shamelessly romantic love story in which the contrasting feelings of a man and a woman are dissected, written to Schönberg's music of the same name. The dancers of Opera Ballet Vlaanderen present the large-scale versions of these choreographies, accompanied live by the House Strings.
Lumière sur : Les coulisses de Anne Teresa De Keersmaeker - Video
Mamma Mia !
NOVELLO THEATRE London
BOOKING Until 26th September 2026
Mamma Mia Photo Brinkhoff-Moegenburg
Join the fun at MAMMA MIA!, the world's sunniest, most exhilarating smash-hit musical! Since premiering in London's West End over 26 years ago, “the ultimate feel-good show” (Classic FM) has thrilled over 70 million people around the world.
Fall in love with the irresistibly funny tale of a mother, a daughter and three possible dads on a Greek island idyll, all unfolding to the magic of ABBA's timeless songs. The worldwide phenomenon has now been turned into two record-breaking movies - MAMMA MIA! The Movie and MAMMA MIA! Here We Go Again. Whatever age you are, you can't help but have the time of your life at MAMMA MIA!
MAMMA MIA! - Novello Theatre - Video
Boston Ballet
Direction Mikko Nissinen
8/10/2026 → 11/10/2026 - 19H30
CACTI
Programme CACTI Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live VERTICAL ROAD (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée
Boston Ballet | Vertical Road (Reimagined) by Akram Khan - Video
Jane Eyre Of Cathy Marston
The Royal Danish Ballet
30.10 - 18.11.2026
Deep love, painful jealousy and dark secrets. Master choreographer Cathy Marston carries on the legacy of one of the greatest novels in literary history.
After an unhappy childhood in foster care, the young orphan Jane Eyre decides to start a new life and trains to be a teacher. In her search for freedom and independence, she is hired as a private tutor at the Thornfield Hall estate, where her encounter with the enigmatic owner, Edward Rochester, becomes fateful. The seemingly unlikely couple fall in love, but Jane must learn that Edward carries a great sorrow that threatens their happiness. The author of Jane Eyre , Charlotte Brontë, is the eldest of the three famous Brontë sisters, and her Gothic novel caused a stir when it was published in 1847. The gloomy atmosphere and supernatural elements fascinated the Victorian audience of the time. And they were also presented with a slightly rebellious heroine with both strength, wisdom and courage, and thus with a new and different portrait of a woman's longings and inner struggles. The English choreographer Cathy Marston, who in recent years has made a strong mark as one of the ballet world's sharp storytellers, unfolds Jane's eventful life in a work that is at once an intense and dramatic chamber play and a large, captivating action ballet. Copyright photo: ©Kiran West / Hamburg Ballet
Jane Eyre – Ballet by Cathy Marston based on the Novel by Charlotte Brontë - Video
Ballet Black at 25
Double Bill: Ingoma & …all towards hope.
Sadler's Wells
14 – 17 October 2026
Get Tickets
Celebrate 25 years of bold choreography, unforgettable stories and impactful change.
For twenty-five years, Cassa Pancho’s Ballet Black has brought bold new ballet to stages across the UK, creating and sharing original stories with dancers from around the world. This anniversary season celebrates a quarter of a century of innovation, mentoring and collaboration, while looking ahead to the future. This landmark double bill features Ingoma (2019), the choreographic debut of former Company dancer, Mthuthuzeli November. Inspired by the 1946 South African miners’ strike, a precursor to the anti-apartheid movement, Ingoma captures the suffering and resilience of Black miners and their communities, bringing rarely told stories tothe ballet stage. The work won both the 2020 Olivier Award and the Black British Theatre Award for Best Dance Production. Alongside it comes …all towards hope. A joyful new commission from Alvin Ailey royalty Hope Boykin, a two-time Bessie Award winner, making her UK choreographic debut. Boykin, who says “I make work and create environments from personal and lived experiences,” creates a celebratory piece especially for Ballet Black’s 25th year, a vibrant tribute to the company’s journey and a bold look towards its future. For 25 years, Ballet Black has transformed the landscape of British ballet, creating vital opportunities for dancers and artists of Black and Asian descent, while building a repertoire that resonates with audiences around the world.
City Lights
NATIONAL BALLET OF JAPAN
Charlie Chaplin et Virginia Cherrill, Les Lumières de la ville (1931)
This production presents the world premiere of a ballet based on City Lights, the classic comedy film created─directed, written, produced, and performed─by Charles Chaplin, the beloved "King of Comedy" who produced countless masterpieces in the early days of cinema. Still cherished today as one of Chaplin's most famous works, portraying laughter, sorrow, and selfless love, this film has now been reimagined as a ballet by English choreographer Alastair Marriott. City Lights also marked Chaplin's first-ever original film score, composed for his 1931 silent film accompanied only by music and sound. For this production, the score has been newly adapted for live orchestral performance by Chaplin music expert Timothy Brock. Come discover how this timeless romantic comedy is brought to the stage through Marriott's choreography, created together with the award-winning Dick Bird and Ellen Ruge. Marriott also previously worked on the revised choreography for Miyako Yoshida's production of Giselle at the National Ballet of Japan.
Anna Karenina
The Norwegian National Ballet
November 6 - 19
All for love! The Norwegian National Ballet dances Leo Tolstoy's bitter love story, choreographed by Christian Spuck.
Ballett | Anna Karenina | Christian Spuck | Leo Tolstoj - Video
Paris - Past Events from 2026 to 2021:
Romeo and Juliet
Opening of the Mariinsky Ballet season
ballet by Sergei Prokofiev Featuring Renata Shakirova, Kimin Kim
10 September Thursday 19:00
Kimin Kim as Romeo Renata Shakirova Juliet
The ballet Romeo and Juliet might never have been. In 1934 Prokofiev discussed the possibility of staging The Gambler and The Fiery Angel in Leningrad. At the time, Andrian Piotrovsky (the director of the Leningrad studios and a consultant for the GATOB) forwarded the idea of a new opera and, among other plots, he suggested Shakespeare’s tragedy. The idea for Romeo as a ballet finally took shape in May 1935. The second “godfather” of this production was Sergei Radlov. A co-writer of the scene plan, he proposed radical re-workings of Shakespeare, the most fantastical of which involved a happy ending. In the summer of 1935 the score was completed. During this time the GATOB production fell through and the idea was taken up by the Bolshoi Theatre. A stormy time began for the lovers of Verona: the failure of the first public performance (4 October 1935), the reworking of the finale in line with Shakespeare, the performance of two symphony suites from the ballet (1936-1937 season), a new contract with the GATOB (then known as the Kirov Theatre) and only on 11 January 1938 did the premiere of Romeo take place. Apropos, the premiere of Romeo took place in the Czech city of Brno – encyclopaedias list this as the world premiere. It is known that this was a one-act ballet which featured only selected excerpts (possibly the music of the two suites). It was in Leningrad that the score was heard in its entirety for the first time. Here the production was entrusted to Leonid Lavrovsky. The choreographer made a meticulous study of Veronese archives, medieval novels and descriptions of early dances. For his principal expressive means he chose dramatically vivid pantomime dance. Swearing allegiance to the spirit of Shakespeare, Lavrovsky demanded the removal of all radical elements from the libretto in addition to expanding several parts and augmenting the orchestration. Prokofiev resisted the changes even after the premiere. The production was designed by Pyotr Williams, one of the finest theatre designers of the age. Williams’ Italy arbitrarily combined heterogeneous elements of the Renaissance: on the squares of Verona there was the cupola of Santa Maria del Fiore and in the costume sketches one could find traces of portraits by Botticelli and Cranach the Elder. Verona literally moved to the expanses of Leningrad: many columnists noted the restrained and not remotely southern flavour of the production. The first cast was to be legendary – first and foremost the legendary Galina Ulanova. Ulanova’s arabesque as Juliet became a symbol of understatement in an era of silence and subtext, and when she ran across the stage it was a desperate flight for freedom. Lavrovsky and Williams’ ballet is one of the finest creations in Soviet ballet and a rare case for Prokofiev’s works where the first version proved canonical. In 1946 the production was staged at the Bolshoi Theatre with Ulanova as Juliet. In 1956 it created a furore in London during a tour by the Moscow company and became a starting point for international 20th century versions – by Ashton, MacMillan, Nureyev and Neumeier. In 2012 it was released on DVD. To this day it has packed auditoriums, and it is hard to believe that the music of Romeo was once considered “anti-ballet” and that on the eve of the premiere they were expecting a failure. Bogdan Korolyok
Marie Shirinkina as Juliet
Minchul Jeon and Maria Khoreva made their debut in the title roles in the ballet "Romeo and Juliet" - Video
Don Quixote
Theatro Municipal of Rio de Janeiro
20/08 - 30/08 2026
Don Quixote Márcia Jaqueline and Cícero Gomes as Kitri and Basilio
One of the most acclaimed ballets in the classical repertoire returns to the stage of the Theatro Municipal of Rio de Janeiro. After more than three years, Don Quixote returns for a new season, bringing together the Ballet and the Symphony Orchestra of the house in a production inspired by the novel by Miguel de Cervantes, with music by Ludwig Minkus and choreography by Marius Petipa. Premiering on August 20th and officially sponsored by Petrobras , the show presents the love story of Kitri and Basilio in a production that combines virtuosity, scenic dynamism, and the power of Spanish-inspired dances. The conception, restaging, and adaptation are by Hélio Bejani and Jorge Texeira, conducted by Tobias Volkmann, with general direction by Hélio Bejani and the participation of guest dancer Gabriel Lopes, who will fulfill a dream: to perform on the stage of the Theatro Municipal of Rio de Janeiro with the corps de ballet. “It’s a long-held dream come true: I’ll be able to dance with the Ballet of the Municipal Theater of Rio de Janeiro!!!! I’m from Mogi das Cruzes, São Paulo, and I ended up building my career outside of Brazil. I graduated from the Bolshoi Theater School in Brazil in 2016, I currently live in Russia, and I’m finalizing a new contract there. I’m here because I had the privilege of dancing with Osipova this year at the Municipal Theater, but now, being able to play Basilio in Don Quixote with this cast is truly a great achievement,” says Gabriel Lopes, guest dancer.
Gabriel Lopes
São Paulo Dance Company
Fábrica de Cultura
On August 6th (Thursday), at 2:30 PM , the São Paulo Dance Company will perform at the Fábrica de Cultura Itaim Paulista, in São Paulo/SP.
Tickets: Free, available at the box office 1 hour before the show.
The public will be able to see the works Floating House , by Beatriz Hack; ATOMIC , by Sérgio Galdino; The Death of the Swan , by Lars Van Cauwenbergh, inspired by the work of Michel Fokine (1880-1942) ; and play!ground , by Letícia Forattini. The presentation is free, with tickets available at the box office 1 hour before the start of the show.
Hofesh Shechter
Theatre of Dreams • Reprise
avec 13 danseurs et 3 musiciens
25 juin11 juil. 2026
Théâtre de la Ville
Du rêve au cauchemar, le théâtre de la vie…
On ne présente plus Hofesh Shechter, référence mondiale d’un engagement du corps entre état de fête et état de guerre. Il faut pourtant insister, car son Theatre of Dreams amplifie les scènes de jubilation, de bataille, de résilience et même de douceur. Le chorégraphe interroge ici notre capacité à agir ensemble, question clé pour l’avenir de l’humanité. Par des cuts en vitesse cinéma, on traverse tout un panel d’actions et d’expériences de la vie humaine. Le récit collectif étant au coeur de ses créations, Hofesh Shechter fait surgir des moments de joie et de puissance, assombris pourtant par des apparitions qui semblent hantées par les fantômes du passé.
Theatre of Dreams - Tom Visser
Theatre of Dreams - Video
Fearful Symmetries
Choreographies by George Balanchine and Christian Spuck
Symphony in C / Fearful Symmetries
Fearful Symmetries Photo Evelyn Bencicova
George Balanchine’s ballet Symphony in C is one of his masterpieces, celebrated for its technical precision, artistic virtuosity, and breath-taking complexity. Balanchine was introduced to Georges Bizet’s composition by his long-time collaborator Igor Stravinsky. He choreographed the piece as Le Palais de Cristal (The Crystal Palace) in 1947 within just two weeks for the Paris Opera Ballet, where he served as ballet master. When he revived the work for the New York City Ballet on October 11, 1948, he simplified the sets and costumes and renamed it Symphony in C, after Bizet’s score. The music itself was composed in 1855 when Bizet was just 17 years old and a student at the Paris Conservatoire. However, it was not performed until 1935, long after the composer’s death. In Symphony in C, Balanchine structures the music into four movements, each featuring a different pair of soloists alongside the corps de ballet. Each movement functions almost as an independent ballet, demanding both soloistic brilliance and ensemble unity. The ballet embodies the heritage of classical dance traditions while the dancers’ versatility and energy infuse the performance with a unique vibrancy and dynamism. Christian Spuck’s dance piece Fearful Symmetries explores the composition with the same name by John Adams, channelling its rhythmic intensity, bringing the music’s energy visually to life. John Adams, one of the most significant figures in contemporary classical music, titled his work after the phrase «fearful symmetry» from William Blake’s 1794 poem The Tyger. However, Adams was not inspired by the poem’s content but rather by the evocative phrase, reflecting his composition’s repetitive, melodic and harmonic structures, which he intentionally exaggerates to heighten their impact. Adams is known for his operas, which often draw from recent historical events. Notable works include his first opera Nixon in China (1987), based on President Nixon’s 1972 visit to Mao Tse Tung, and Doctor Atomic (2005), centered on physicist Robert Oppenheimer, the «father of the atomic bomb.» Adams described Fearful Symmetries as closely linked to his first opera.
Lady Macbeth
Star Choreographer Akram Khan Reimagines Lady Macbeth for the Royal Danish Ballet.
The Royal Danish Ballet celebrates a major feat as renowned choreographer Akram Khan comes to Denmark to create an entirely new work. Drawing inspiration from Shakespeare’s psychological thriller, Khan turns his focus to the formidable Lady Macbeth. British-Bangladeshi choreographer, Akram Khan is a singular force in the international dance world. His explosive, hypnotic works have left audiences breathless, as seen in Vertical Road, previously performed in Denmark in 2016. His productions are deeply resonant and emotionally stirring, often delving into themes of identity, migration, and cultural heritage. Now, as he embarks on a full-length ballet for The Royal Danish Ballet—drawing inspiration from one of William Shakespeare’s most celebrated tragedies—the result promises to be truly revelatory. Macbeth is a tale of unchecked ambition, power, and devastating downfall. It follows the Scottish couple, who, consumed by an insatiable hunger for power, commit heinous acts to secure the throne—only to be haunted by guilt and paranoia. Khan sees the play as deeply relevant to contemporary society: “Whenever I confront this powerful Shakespearean play, I always feel it relates directly to the times we live in,” Khan explains. “I have a strong desire to enter this work through the lens of Lady Macbeth. Who was she? How was she? Why did she tread on the same pathway of her husband, filled with ambition, loyalty and blood on her hands? I deeply believe this story is a sort of guide, in the form of a mirror, that reveals to us why we should never succumb to our malevolence.” Khan’s reimagining of Lady Macbeth layers classical ballet with intricate nuances of classical Indian dance, all shaped by his distinctive contemporary perspective. An unmissable production that redefines the possibilities of narrative dance.
Lady Macbeth / Interview with Akram Kahn - Video
CHICAGO LE MUSICAL
CASINO de PARIS
du 13 mars 2026 au 17 mai 2026
Roxie Hart, une artiste en devenir qui assassine son amant, et Velma Kelly, une chanteuse de cabaret accusée d’un double meurtre. Toutes deux se retrouvent en prison et font appel au charismatique Billy Flynn, un avocat aussi brillant qu’opportuniste, pour éviter la peine capitale. Avec l’aide intéressée de Mama Morton, la surveillante en chef, elles manipulent la presse et l’opinion publique pour obtenir leur acquittement. Seul Amos Hart, l’époux trompé de Roxie, sortira perdant de ce jeu de dupes. Tandis que les projecteurs se détournent d’elles après le scandale, Roxie et Velma décident de s’unir sur scène pour un numéro explosif.
CHICAGO LE MUSICAL AVEC SHY'M - AU CASINO DE PARIS - Video
Global Icons of Dance Converge in Bucharest for the 2nd edition of the International Conference on Creativity in Dance
inquiries and program details: www.iccdance-unatc.com
Bucharest, Romania — From April 20 to 23, 2026, the International Conference on Creativity in Dance, curated by Simona Șomăcescu, project manager of the event, returns for its highly anticipated second edition at UNATC "I.L. Caragiale" Bucharest, celebrating bold innovation and artistic excellence in contemporary dance. This year, the conference brings together world-renowned artists and intellectuals, including the acclaimed global dance theorist Andre Lepecki, Full Professor at the Department of Performance Studies, Tisch School of the Arts, New York University, celebrated for his influential work in the academic discourse on contemporary per-formance, the visionary choreographer Sergiu Matis, acknowledged for his boldly innovative and provocatively boundary-pushing vision of contemporary dance, and internationally recog-nized dance photographer Camilla Greenwell, whose work is sought after by leading contempo-rary companies around the world. Adding to the excitement, the University of the Arts Zurich will present a collaborative performance with UNATC choreography students in honor of the 115th anniversary of diplomatic relations between Switzerland and Romania. Over four days, the conference will feature an extraordinary program of performances, student creations, workshops, exhibitions, and book launches, all supported by distinguished guests from leading art institutions both in Romania and internationally. This edition highlights Bucharest as a dynamic hub for con-temporary dance, where creativity, innovation, and global collaboration converge, and reinforces UNATC’s commitment to fostering dialogue, education, and artistic excellence on the world stage.
Les icônes mondiales de la danse réunies à Bucarest pour la 2e édition de la Conférence Internationale sur la Créativité en Danse
Pour toute demande de renseignements presse et pour consulter le programme complet : www.iccdance-unatc.com
Bucarest, Roumanie — Du 20 au 23 avril 2026, la Conférence internationale sur la Créativité en Danse, organisée par Simona Șomăcescu, chef de projet de l'événement, revient pour sa deuxième édition très attendue à l'UNATC « I.L. Caragiale » de Bucarest. Cet événement célèbre l'innovation audacieuse et l'excellence artistique dans la danse contemporaine. Cette année, la conférence réunit des artistes et des intellectuels de renommée internationale, parmi lesquels le célèbre théoricien de la danse Andre Lepecki, professeur titulaire au Département d'études de la performance de la Tisch School of the Arts de l'Université de New York, reconnu pour son influence sur le discours académique concernant la performance contemporaine ; le chorégraphe visionnaire Sergiu Matis, reconnu pour sa vision audacieuse, novatrice et provocatrice de la danse contemporaine ; et la photographe de danse de renommée internationale Camilla Greenwell, dont le travail est recherché par les plus grandes compagnies contemporaines du monde. Pour ajouter à l'enthousiasme ambiant, l'Université des Arts de Zurich présentera une performance collaborative avec les étudiants en chorégraphie de l'UNATC, en l'honneur du 115e anniversaire des relations diplomatiques entre la Suisse et la Roumanie. Pendant quatre jours, la conférence proposera un programme exceptionnel de spectacles, de créations étudiantes, d'ateliers, d'expositions et de lancements de livres, avec le soutien d'invités de marque issus d'institutions artistiques de premier plan, tant en Roumanie qu'à l'international. Cette édition met en lumière Bucarest comme un pôle dynamique de la danse contemporaine, où convergent créativité, innovation et collaboration internationale, et réaffirme l'engagement de l'UNATC à promouvoir le dialogue, l'éducation et l'excellence artistique sur la scène mondiale.
Car/men
Compagnie Chicos Mambo
mercredi 22 avril 2026 - 20H00 jeudi 23 avril 2026 - 20H00
Le célèbre ouvrage de Bizet revisité par huit danseurs et un chanteur qui, avec fantaisie, tendresse et dérision, se jouent du masculin et du féminin. Cette Car/men moderne est sublimée par la fluidité des corps ainsi que la voix lyrique de haute volée du chanteur, évoluant dans un tourbillon de couleurs. Une chorégraphie précise et originale, ponctuée d’humour bien dosé : une véritable Carmen 2.0 !
Crystal Pite | Medhi Walerski | Johan Inger
Ballet BC-Ballet British Columbia
15/04/2026 → 18/04/2026 - 19H30
Passing Johan Inger Photo Michael Slobodian
Le Ballet BC (BC pour British Columbia) est basé à Vancouver et a construit en près de trente ans d’existence un passionnant répertoire alliant raffinement du classique et collaborations audacieuses dans les différents courants de la danse contemporaine. Pour preuve, ce triptyque présenté à Paris réunissant trois programmes illustrant parfaitement les choix artistiques de la compagnie. On ne présente plus Crystal Pite, qui avec sa nouvelle pièce Frontier fera une nouvelle fois démonstration de son langage chorégraphique puissant, où le mouvement surgit au plus profond du corps des danseurs. Suivra Silent Tides, un duo signé du directeur actuel de la compagnie, Medhi Walerski, où gestes voluptueux et poésie se déploient en une suspension, un moment hors du temps. Enfin le suédois Johan Inger, lui aussi bien connu du public parisien, offrira la première française de Passing, l’odyssée d’une tranche de vie, où s’entremêlent le sens et les sens, comme un lucide miroir de la condition humaine.
Frontier - Crystal Piter, Ballet BC -Video
Nederlands Dans Theater
Nederlands Dans Theater - The Hague
I dreamt, it was
Imre van Opstal & Marne van Opstal
World premiere
Thursday the 26th of March The Hague
I dreamt, it was is a feast for the senses. NDT alumni and new associate choreographers Imre van Opstal & Marne van Opstal are back with a raw and emotional new creation, exploring how spaces impact us. We are also joined by brilliant makers Sharon Eyal & Gai Behar and their hypnotising, vulnerable, and groovy SAABA (2021), reworked in a bold, new version for NDT 2.
Rehearsal 'SAABA' - Sharon Eyal & Gai Behar (NDT 2 | I dreamt, it was) - Video
Ballet Nacional de España
Afanador
CHATELET
du 27 mars au 2 avr. 2026
Afanador - Ballet Nacional de España © Merche Burgos
Toute l’imagerie et les accessoires sont là – le châle, l’éventail, les castagnettes, la bata de cola, longue traîne à volants typique du costume féminin –, mais redistribués selon les codes d’un flamenco queer, très présent sur les scènes contemporaines. Hommes et femmes échangent leur vestiaire.
Dirigé par Rubén Olmo, le Ballet Nacional de España, fondé en 1978, est la principale compagnie de danse subventionnée par le ministère de la Culture et des Sports espagnol. Sa mission est double : conservation du répertoire de la danse folklorique et académique traditionnelle et création d’œuvres nouvelles. Dès lors, les danseurs, par-delà leur maîtrise de la technique classique, sont aussi spécialisés dans le boléro et le flamenco. Créé le 1er décembre 2023 au Teatro de la Maestranza, à Séville, Afanador de Marcos Morau répond à tous les réquisits, en valorisant tout à la fois la tradition, la création et l’expérimentation. Petit-fils de photographe ayant lui-même étudié la photographie, le chorégraphe Marcos Morau s’est inspiré, pour ce ballet, de deux livres réalisés par Ruvén Afanador : Ángel gitano : hommes de flamenco, et Mil besos. Consacré aux hommes pour le premier, aux femmes pour le second, les deux livres ont été à la genèse d’une œuvre dans laquelle Marcos Morau a expérimenté une forme de dialogue entre les compositions photographiques et chorégraphiques. Le chorégraphe voit comme plus petit dénominateur commun à ces deux formes d’art « le désir charnel de capturer la vie – celle qui, par définition, ne se laisse pas capturer ». Un jour, le célèbre photographe colombien Ruvén Afanador, qui travaille entre autres pour Vogue, Vanity Fair ou le New York Times et qui a réalisé des portraits de stars dans le monde entier, s’est installé en Andalousie pour réaliser une séance de prises de vue consacrée aux fondements de la culture espagnole (flamenco, tauromachie, religion) : le ballet commence précisément là où elle s’est arrêtée, non pas pour paraphraser l’œuvre de Ruvén Afanador, mais plutôt pour suggérer un changement de focale.
« Afanador », Ballet Nacional de España - Video
Empreintes
Morgann Runacre-Temple, Jessica Wright / Marcos Morau
Palais Garnier du 11 au 28 mars 2026
Arena photo Yonathan Kellerman
Qu’est-ce que la vidéo peut apporter à la chorégraphie? La caméra peut-elle se faire elle aussi chorégraphique, rendre la danse plus viscérale ? Tels sont quelques-uns des questionnements qui traversent la recherche artistique de Jessica Wright et Morgann Runacre-Temple. Dans la soirée intitulée Empreintes, les deux chorégraphes britanniques font leurs débuts à l’Opéra de Paris avec une création explorant les liens entre la vidéo et la danse, sur une musique originale de Mikael Karlsson, compositeur de Play. Sensible lui aussi à l’interdisciplinarité des arts, le chorégraphe espagnol Marcos Morau s’exprime souvent à travers un langage croisant le mouvement et l’image. Dans sa création baptisée Étude, il sonde le rapport entre l’obscurité et la lumière, celle qui nous permet d’imaginer et de créer, malgré les doutes, malgré les ombres.
Etude (Marcos Morau) photo Yonathan Kellerman
EMPREINTES (Runacre-Temple, Wright / Morau) - Video
THE ROYAL BALLET - London
14 February–20 March 2026 - MAIN STAGE
Infatuation. Betrayal. Redemption?
The world turns upside down for the peasant girl Giselle when she discovers her lover Albrecht is actually a nobleman promised to another. In despair, she kills herself. Her spirit joins the Wilis, the vengeful ghosts of women who have been jilted and die before their wedding day. The Wilis are hell-bent on killing any man who crosses their path in a dance to the death. Wracked with guilt, Albrecht visits Giselle’s grave, where he must face the Wilis – and Giselle’s ghost. Will he survive?
The Royal Ballet: Giselle - Video
AMBRA SENATORE
In Comune • Reprise
avec 12 danseurs
12 - 14 mars 2026
La vie en commun est pleine de nuances parfois absurdes.
Passionnée et attentive à la nature humaine, la Turinoise pointe ici nos comportements. Et se demande pourquoi les humains ne peuvent s’empêcher de reproduire leurs erreurs. Son humour s’ancrant dans une empathie sincère, elle prouve que l’ironie n’empêche pas la profondeur. Presque une expérience in vivo, In Comune pose un regard sur les relations entre êtres humains, en écho à celles d’autres créatures. La joie partagée apparaît comme une affirmation de vie, un but à atteindre, mais aussi un espace à cultiver ensemble. Ambra Senatore interroge ainsi nos interactions, les élans de générosité et les mouvements de divergence tout en explorant ce qui nous lie dans l’instant. Avec au coeur cette question : comment retrouver le sens du collectif ? En attendant la réponse, on aime, on fête et on pleure. Ensemble.
In Comune | Ambra Senatore - Video
Ballet Black
Linbury Theatre
3–7 March 2026 - Linbury Theatre
A dynamic company celebrates 25 years of innovation and creativity
Celebrating 25 incredible years, Cassa Pancho's Ballet Black returns to the Linbury Theatre with an exciting new mixed programme. The programme opens with Ingoma (2019), the choreographic debut of former company dancer, Mthuthuzeli November. Inspired by the 1946 South African miners’ strike, a precursor to the anti-apartheid movement, Ingoma captures the suffering and resilience of Black miners and their communities, bringing rarely told stories to the ballet stage. The work won both the 2020 Olivier Award and the Black British Theatre Award for Best Dance Production. . Alongside it comes a new commission from Hope Boykin, a two-time Bessie Award winner, making her UK choreographic debut. Boykin, who says “I make work and create environments from personal and lived experiences,” creates a celebratory piece especially for Ballet Black’s 25th year, a vibrant tribute to the company’s journey and a bold look towards its future. Since its founding in 2001, Cassa Pancho’s Ballet Black has transformed the landscape of British ballet by championing artists of Black and Asian descent. Known for their repertory of deeply resonant works, the company and its dancers have won and been nominated for many awards. Ballet Black has a long history of performing at the Royal Opera House, beginning in 2005 with its first season at the Linbury Studio Theatre.
Mthuthuzell November - INGOMA - Video
Hope Boykin - Video
Scottish Ballet
Mary, Queen of Scots
Sadler's Wells Theatre - 5 – 8 March 2026
Scottish Ballet - Mary, Queen of Scots © Andy Ross
Two women. Two crowns. One story.
As death approaches, Elizabeth I of England is haunted by memories – real and imagined – of her cousin, Mary, Queen of Scots. This major new production from Scottish Ballet’s choreographer-in-residence Sophie Laplane and co-creator, James Bonas (The Crucible), draws on the complex relationship between these two extraordinary queens. Laplane’s bold choreography blends classicism with modernity, reshaping a familiar story with powerful originality. Soutra Gilmour’s striking, contemporary set is complemented by dazzling costumes that capture the grandeur of the era, with nods to haute couture and punk. New music, by the team behind 2022 hit Coppélia, is performed live by the Scottish Ballet Orchestra.
Scottish Ballet: The Making of Mary, Queen of Scots - Video
Le Parc
Angelin Preljocaj
Palais Garnier du 03 au 25 février 2026
Alice Renavand, Mathieu Ganio Photo:Yonthan Kellerman
« Qu’en est-il aujourd’hui de l’amour », se demandait Angelin Preljocaj en 1994, lors de la création du Parc pour l’Opéra national de Paris. Trente ans plus tard, le monde a encore changé mais son ballet intemporel a fait le tour du monde. Dans un jardin à la française, le chorégraphe nous entraîne dans des jeux de séduction du Grand Siècle et du siècle des Lumières en convoquant notre imaginaire classique musical ou littéraire : pages célèbres de Mozart, Carte du Tendre et Liaisons dangereuses. Mais Angelin Preljocaj s’affranchit de la tradition en introduisant une bande sonore contemporaine et une grammaire chorégraphique composée de lignes brisées ou d’élans sensuels. À l’image du dernier pas de deux où les corps tournoient pour un baiser langoureux : un moment de grâce devenu la signature de ce ballet.
LE PARC d'Angelin Perljocaj - Video
Carolyn Carlson Company
The Tree (fragments of poetics on fire)
Friday 30 January 2026 - 8:00 PM Saturday 31 January 2026 - 6:00 PM
“We are not outside the Universe; we are seeds evolving in cycles and rhythm like the changing seasons that govern every creation”. This is how Carolyn Carlson defines her latest major creation for her company. The Tree is a poetic meditation on humanity and nature on the brink of disaster. Following on from Eau, Pneuma and Now, she is bringing her cycle of pieces inspired by Gaston Bachelard, with an American twist, to a close. Carolyn Carlson and the virtuoso performances of her dancers are a powerful and living expression of love for nature on the brink of collapse, in the hope that it will be reborn like a phoenix from the ashes. Following the success of her performances last season, Carolyn Carlson and her dancers are back for two more shows.
Carolyn Carlson Company | The tree, fragments of poetics on fire - Video
Le Lac des cygnes
Ballet Preljocaj
TranscenDanses
Le-Lac-des-cygnes-Photo-Jean-Claude--Carbonne
Après Blanche Neige et Roméo et Juliette, Angelin Preljocaj renoue avec le ballet narratif et son goût pour les histoires. Mêlant le chef-d’œuvre musical de Tchaïkovski à des arrangements plus contemporains, il s’attaque à ce monument du répertoire classique. Fidèle à l’œuvre originale, il transpose l’histoire de la princesse-cygne dans le contexte de la société d’aujourd’hui, au cœur des problématiques de notre temps. Au bord d’un lac, Rothbart veut exploiter un gisement d’énergie fossile. Une jeune fille, Odette, semble contrarier ses plans, il va la transformer en cygne. Ailleurs, lors d’une soirée, Siegfried va s’opposer à son père qui veut s’associer à Rothbart pour construire une usine au bord du lac des cygnes…
LE LAC DES CYGNES - BALLET PRELJOCAJ - Video
Contrastes
Trisha Brown / David Dawson / Imre, Marne van Opstal
du 01 au 31 décembre 2025
Cette soirée intitulée Contrastes débute par deux pièces de Trisha Brown. O złożony / O composite , créé en 2004 pour le Ballet de l’Opéra de Paris, a permis à la Compagnie d’expérimenter la «post-modern dance».
En ajoutant cette saison l’entrée au répertoire d’If you couldn’t see me, un solo dansé dos au public, l’Opéra étoffe son lien avec la chorégraphe emblématique de l’avant-garde new-yorkaise, disparue en 2017. Avec l’entrée au répertoire d’Anima Animus, le chorégraphe britannique David Dawson explore non seulement le masculin et le féminin, mais joue aussi sur les contrastes entre virtuosité technique et poésie lyrique à partir du vocabulaire classique. Enfin, Imre et Marne van Opstal, frère et soeur originaires des Pays-Bas, proposent leur première création pour l’Opéra de Paris : Drift Wood. Le symbole du bois flottant, qui représente la résilience, l’adaptabilité et le lâcher-prise, nous rappelle également la beauté de la nature et le passage du temps.
DAVID DAWSON about ANIMA ANIMUS (interview) - Video
Notre-Dame de Paris
Opéra Bastille
Roland Petit
du 06 au 31 décembre 2025
Du roman foisonnant de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, Roland Petit réussit pour sa première chorégraphie à l’Opéra de Paris, en 1965, à construire une fresque haute en couleurs, aussi théâtrale qu’intense.
Entre les quatre personnages principaux, la belle Esmeralda amoureuse du capitaine Phoebus, Frollo tourmenté par son désir, et le bossu Quasimodo, se joue une histoire tragique sur fond de Moyen Âge peuplé par une foule versatile, passant de l’allégresse à la cruauté. Alliant langage néoclassique et esprit du music-hall, Roland Petit s’entoure de créateurs marquants de son époque : Maurice Jarre pour la musique, René Allio pour les décors et Yves Saint Laurent pour les costumes qu’il voulait « colorés comme les vitraux d’une cathédrale ».
NOTRE-DAME DE PARIS de Roland Petit - Video
Ad Libitum
Amphithéâtre Olivier Messiaen - Opéra Bastille
Simon Le Borgne
du 11 au 13 décembre 2025
Ad Libitum Photo: David-Le-Borgne
Et si le meilleur moyen de se réinventer, c’était d’écouter ce qu’on ressent ? Ad Libitum, « à volonté » en Latin, traduit par la danse et la musique ce désir de changer de peau. Créée et interprétée par Simon Le Borgne, ancien danseur du Ballet de l’Opéra de Paris, et Ulysse Zangs, musicien, compositeur et danseur, cette pièce mêlant danse et batterie live est un dialogue sensible entre deux hommes portés par l’énergie du souffle et le battement de cœur.
Ad Libitum (spectacle jeune public) - Simon Le Borgne & Ulysse Zangs - Video
Studio B
Le Collectif Minuit 12, la Compagnie La Baraka, la Compagnie Manon Bouquet et la Compagnie Kh
15 déc. 2025
Quatre chorégraphes présentent, dans la Grande Salle, un extrait de leur travail de création, exclusivement pour le public du Théâtre du Châtelet. Cette soirée de restitution, fruit d’un dispositif d’accueil original développé depuis quatre années, offre l’opportunité, pour des compagnies de danse, de présenter le travail mené, jour après jour, dans les studios du théâtre. Autour d’une esthétique mêlant l’apport de la danse contemporaine, du hip-hop, ou de la fusion des genres, c’est un dialogue original qui se noue entre les artistes, le public et le théâtre.
Graham 100
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Les chorégraphes Merce Cunningham, Paul Taylor ou Twyla Tharp ont été ses élèves, tandis que les interprètes Margot Fonteyn, Rudolf Noureev ou Mikhail Baryshnikov l’ont sollicitée pour qu’elle les aide à améliorer leur pratique, tout comme Kirk Douglas, Liza Minelli ou Madonna… La danseuse et chorégraphe américaine Martha Graham, née en 1894, a fondé sa première compagnie il y a un peu moins d’un siècle, en 1926. Et c’est cet anniversaire que l’on fête cette saison, grâce à deux programmes qui rendent hommage à l’œuvre de celle qui fut nommée « danseuse du siècle » par le Time Magazine, en 1998. Au cours de sa longue carrière, Martha Graham a créé 181 ballets, et sa compagnie – la plus ancienne des États-Unis – perdure en invitant les chorégraphes du temps présent, tels Aszure Barton, Lucinda Childs ou Mats Ek, par exemple, à créer des œuvres pour ses 18 danseurs, venus du monde entier.
MGDC_Diversion-Angels_MSherwood
Deux programmes, proposés en alternance, illustrent le dialogue qui s’est installé, petit à petit, entre le répertoire et la création. Le premier, emblématique du travail de recherche mené par Martha Graham autour des mythes de la Grèce antique, est composé de Cave of the Heart et d’Errand into the Maze. En miroir, Cave, d’Hofesh Shechter, questionne le rite contemporain des raves, sur fond de musique techno. Le second programme, composé de Diversion of Angels et Chronicle, décline une réflexion sur l’amour et la guerre. En regard, une création récente de Jamar Roberts, We the People, met en scène à la fois le folklore et le peuple américains.
Racines
George Balanchine / Mthuthuzeli November / Christopher Wheeldon
du 06 octobre au 10 novembre 2025
Intitulée Racines, cette soirée explore celles de George Balanchine qui, dans Thème et variations, créé en 1947 à New York, s’empare de la musique de Tchaïkovski pour rendre hommage à la tradition académique russe qui l’a formé.
Christopher Wheeldon puise quant à lui dans l’héritage de la Grèce antique pour son ballet Corybantic Games qui fait son entrée au répertoire de l’Opéra. Le titre fait autant référence à la frénésie qui caractérisait la façon de diriger de Leonard Bernstein – dont la musique irrigue la pièce – qu’aux prêtres de la déesse Cybèle aux danses martiales : les corybantes. Entre ces deux pièces, Rhapsodies fait son entrée au répertoire sur la musique de George Gershwin. Dans sa pièce, Mthuthuzeli November, chorégraphe originaire de Cape Town, évoque tout autant l’énergie urbaine que ses origines africaines.
CHRISTOPHER WHEELDON about CORYBANTIC GAMES (interview) - Video
Jean Coralli, Jules Perrot
du 28 septembre au 31 octobre 2025
Created in 1841 for the Paris Opera Ballet by Jean Coralli and Jules Perrot, Giselle fell into oblivion at the end of the 19th century before its revival on the stage of the Palais Garnier in 1910, transcending borders and becoming an absolute reference in the repertoire. A pastoral love story ending in tragedy, the inversion of social identities, the irruption of a fantastic world populated by immaterial creatures and redemption through the power of love are the themes developed in this seminal Romantic ballet set to the music of Adolphe Adam.
GISELLE by Jean Coralli & Jules Perrot - Video
NEDERLANDS DANS THEATER (NDT1), COMPANY COMPLICITÉ
CRYSTAL PITE, SIMON MCBURNEY
Figures in Extinction • Création
22 - 30 oct. 2025
L’une des meilleures compagnies au monde révèle l’état d’urgence d’une nature en péril.
Après avoir longtemps suivi le travail l’un de l’autre, Crystal Pite, qui a tant impressionné par la force et la précision de sa danse-théâtre (Betroffenheit, Revisor, Assembly Hall) et Simon McBurney, metteur en scène visionnaire depuis quarante ans, se sont associés autour d’une préoccupation commune : la crise écologique, et la menace de l’extinction massive des espèces. C’est le sujet qu’ils prennent à bras-le-corps, s’appuyant sur une même approche, fondée sur la pluridisciplinarité et l’engagement physique, dont ils pressentaient un terrain d’entente fertile. Tour à tour, ils composent, entre théâtre et chorégraphie, des tableaux saisissants servis par des danseurs tout aussi investis. Une trilogie grandiose sur les pertes immenses que l’humanité s’inflige, jusqu’au vertige.
Figures in Extinction | Nederlands Dans Theater • Crystal Pite • Simon McBurney - Video
Ulysse
Josette Baïz, Jean-Claude Gallotta
Théâtre du Rond-Point
9 - 12 Octobre 2025
Salle Renaud-Barrault jeudi et vendredi, 19h30 - samedi, 18h30 - dimanche, 15h Durée 1h
ulysse Photo laurent Paillier
De jeunes danseuses et danseurs pour un ballet iconique
Josette Baïz fait danser enfants et adolescents issus de milieux très divers. En 1989, après une résidence à Marseille dans une école des quartiers nord, elle fonde le Groupe Grenade, mêlant le métissage des cultures. Au fil des années, celui-ci s’est ouvert à de nouvelles collaborations artistiques et chorégraphiques (Akram Khan, Crystal Pite, Hofesh Shechter…) Avec Ulysse, ces jeunes font des étincelles, rivalisant d’intelligence et d’expressivité. Cette pièce fluide et pleine d’énergie, créée par Jean-Claude Gallotta en 1982, représente à elle seule l’élan de la nouvelle danse française. En recréant ce ballet, Josette Baïz nous invite à redécouvrir une référence majeure, à travers l’engagement et la fraîcheur des interprètes.
Ulysse de Josette Baïz et Jean-Claude Gallotta - Théâtre du Rond-Point - Video
BALLET DE LA VILLE DE SÂO PAULO
RAFAELA SAHYOUN
Fôlego / Boca Abissal • Création
23 - 27 sept. 2025
Couleurs de feu et de braise, rythme effréné, un joyeux danser ensemble brésilien.
Une étoile est apparue dans le firmament de la danse : la Brésilienne Rafaela Sahyoun, révélée grâce à l’invitation que lui a faite l’excellent Ballet de la Ville de São Paulo. De la maîtrise minutieuse de Fôlego (souffle), à l’écriture ciselée, naît sur scène un vent de liberté, une exubérance de rythmes et de couleurs, un swing lancinant… Le groupe se déploie dans un flux continu de mouvements ondulatoires faisant rayonner les corps et chavirer les coeurs. La deuxième partie du programme dévoilera la toute nouvelle création de Rafaela Sahyoun pour le Ballet. Les seize danseuses et danseurs de Boca Abissal (bouche abyssale) vont se lancer dans de grands déplacements circulaires, mus par d’amples mouvements, sur des électro-beats très brésiliens.
Fölego / Boca Abissal / Balé de cidade de Sao Paulo * Rafaela Sahyoun - Video
Joséphine Le Sacre du printemps
24/09/2025 → 28/09/2025 - 19H30
Nouvelle saison, nouvelle direction du Théâtre et d’emblée les grandes orientations sont données : chérir la mémoire du passé et adopter les audaces du présent. Il fallait bien une figure aussi emblématique pour l’histoire du Théâtre et pour le récit de l’ère moderne que celle de Joséphine Baker dont on fête en 2025 le centenaire de la première apparition parisienne sur cette scène et le cinquantenaire de la disparition. Renouer avec le passé, c’est aussi, encore et toujours, faire résonner Le Sacre du printemps. Faire converser la figure de Joséphine et celle de Pina Bausch, l’une des personnalités les plus inventives de la danse européenne s’est imposé presque naturellement.
Germaine Acogny, figure emblématique de la danse contemporaine africaine, nous raconte son lien avec Joséphine Baker
INTERVIEW DANSE / Germaine Acogny | Joséphine - Video
Lia Rodrigues
Borda
Création 2025
avec le Festival d'Autome 2025
CENT QUATRE #104 Paris
12 > 17.09.2025
Avec Borda, pièce incarnée par neuf interprètes sur la même longueur vibratoire, Lia Rodrigues brode une renversante fresque chorégraphique, en mutation continue, dont la formidable puissance d’imaginaire transcende toutes les frontières.
Sur le plateau, usant de costumes et d’accessoires provenant de pièces antérieures de Lia Rodrigues, neuf interprètes - qui constituent un palpitant collectif, tissé de singularités saillantes en étroite connexion - génèrent une succession de tableaux. Infiniment vivant et fluide, d’une métamorphose à l’autre, l’ensemble se déploie avec éclat dans un espace illimité "où les lisières bougent, flottent et dansent". En portugais, le nom commun "borda" peut se traduire par "frontière", "bordure" ou "limite" tandis que le verbe "bordar" signifie "broder" au sens propre et "imaginer" au sens figuré. À partir de cette stimulante polysémie, la chorégraphe brésilienne a tissé les fils de sa nouvelle création. Formant une trilogie avec ses deux pièces précédentes, Furia (2018) et Encantado (2021), toutes deux présentées au CENTQUATRE-PARIS, marque les 35 ans d’existence de sa compagnie, implantée au sein de la favela de Maré à Rio de Janeiro.
Lia Rodrigues - Borda - Video
Creation
du 10 juin au 14 juillet 2025
Chorégraphe aux influences multiples, de la Jérusalem de son enfance au Paris de sa jeunesse jusqu’à Londres où il vit, artiste protéiforme passionné par la musique, l’image et le cinéma, Hofesh Shechter signe une danse viscérale, intense et électrique. Pour cette première mondiale au Palais Garnier, le chorégraphe crée une soirée complète qu’il ne destine pas à sa propre compagnie mais au Ballet de l’Opéra national de Paris. Des danseurs qu’il connaît bien pour avoir travaillé avec eux à l’occasion des entrées au répertoire de The Art of Not Looking Back en 2018 puis d’Uprising et In your Rooms en 2022.
Flowers
De Edouard Hue
La Scala - Paris
Du 17 au 29 juin 2025
Flowers est une éclosion de mouvements et d’émotions. Edouard Hue, qui remonte sur scène pour l’occasion, retranscrit l’urgence de trouver une nouvelle liberté de corps et de pensées.
La star montante Edouard Hue est de retour à La Scala Paris. Après la création de pièces de groupes comme au Bayerisches Staatsballett Munich en soirée partagée avec Angelin Preljocaj, il décide, avec Flowers de retourner sur scène accompagné de trois danseurs. Flowers exprime l’envie du chorégraphe de renouveau, d’ouverture, de fraîcheur et de simplicité. Les mouvements enjoués, vifs et souriants composent un spectacle construit en harmonie avec les interprètes. Le chorégraphe voit les danseurs comme des bourgeons qui éclosent pour rayonner grâce à tout ce qui les entoure. Avec Flowers, le chorégraphe met en lumière le goût du plaisir et de la liberté à travers l’arôme du savoir-faire et la danse.
La Leçon
Chorégraphie de Marie-Claude Pietragalla & Julien Derouault
Du 11 au 15 juin 2025
Une leçon que vous n’êtes pas près d’oublier !
Dans une salle de classe, une leçon « particulière » est donnée par un professeur survolté. Enseignant tout et n’importe quoi, il prend très vite le contrôle des esprits mais finit par perdre le sien. Une nouvelle élève avide de connaissance va donc apprendre à ses dépens que le savoir est une arme…qu’elle ne possédera jamais. Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault explorent l’absurde, le langage et sa puissance de contrôle. « La leçon » est une adaptation dansée et théâtrale magistrale de la pièce d’Eugène Ionesco.
Ballet national de Marseille, (LA)HORDE
Age of Content
du 29 mai au 07 juin 2025
Age-of-Content‚© Gaëlle-Astier-Perret
À L’ÈRE DES IDENTITÉS VIRTUELLES, LA DANSE TRÉPIDANTE DE (LA)HORDE ENTRE TROUBLANTS AVATARS ET MOUVEMENTS D’ENSEMBLE.
«Les contenus virtuels ont désormais un effet tangible sur nos corps», prévient (LA)HORDE. De corporéités hybrides en pseudo-réalités médiatiques, les danseurs-avatars du Ballet national de Marseille sèment le trouble, dans un passionnant essai qui redéfinit l’exploit chorégraphique. Dans Age of Content, nos identités physiques et psychiques se déclinent à l’ère de TikTok et des réalités simultanées, défiant une imagerie publicitaire qui véhicule des désirs formatés. Passant par des danses collectives virtuelles, des chorégraphies de combat et des comédies jazz, l’enquête nous amène, paradoxalement, jusqu’à l'univers de Lucinda Childs. Et puisque (LA)HORDE n’est jamais là où on l’attend, le collectif accroche ici le dancefloor au plafond ! Thomas Hahn
Sylvia
Manuel Legris
du 08 mai au 04 juin 2025
Sylvia-Manuel-Legris‚©-Wiener-Staatsballett-Ashley-Taylor
Faunes, dryades et bergers : tel est l’univers bucolique dans lequel évolue Sylvia, la nymphe de Diane, déesse de la chasse. Contrainte à la chasteté, devra-t-elle renoncer à son amour pour Aminta, comme Diane dut sacrifier sa passion pour Endymion ? Conçu initialement par Louis Mérante, Sylvia est le premier ballet créé au Palais Garnier – tout juste inauguré – en 1876, sur la musique brillante de Léo Delibes, également compositeur de Coppélia. Mais c’est la version de Manuel Legris, danseur Étoile de l’Opéra national de Paris, aujourd’hui directeur du Ballet de La Scala de Milan, qui fait ici son entrée au répertoire. Le chorégraphe apporte une profondeur psychologique au livret en ajoutant un prologue montrant l’univers conflictuel de Diane et donne une plus grande part aux rôles masculins.
Sémiramis & Don Juan
Opéra Comique
Christoph Willibald Gluck
24 au 28 mai 2025
Don Juan défie les normes sociales comme il bafoue les lois divines. Sémiramis, reine de Babylone, se choisit un époux en ignorant que il s'agit de son fils. chacun, un spectre apparat pour annoncer le châtiment supréme.
Avant de remettre le drame au cœur de lâ‚opéra, Gluck contribua à la transformation de l'art chorégraphique de son temps. Associeé au maétre de ballet Angiolini, il épousa l'audacieux projet de Calzabigi qui ambitionnait, à Vienne, de faire de la danse un langage narratif complet. Ces deux ballets pantomimes, qui doivent beaucoup aux sources littéraires françaises, ont imposé en Europe le‚art évocateur de Gluck.
PINA BAUSCH
TANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH + TERRAIN, BORIS CHARMATZ
VOLLMOND
May 09 - May 23, 2025
THE GENTLE GRACE OF PINA BAUSCH FOR A POETIC WORK: AN ODE TO DANCING WITH THE WATER SIGN RISING.
Vollmond is one of the later works by the magician of Wuppertal and shows Pina Bausch in an ever more sensual mode. The full moon imparts a contemplative mood suggesting phantoms and dreams as fauns and nymphs are at play, flirting with their innermost desires. The work stands as a landscape featuring a rock and a romantic pond where Vollmond can bathe in sublime atmospheres beneath gentle rain and heavy downpours. Water permeates movements, costumes and the visual features of the sets designed by Peter Pabst. In the midst of such works of art in their own right, Pina Bausch has set a series of portraits in dance with emotional force increasing in each one, rediscovering the pleasure of a wide-ranging, generous dance. Women are no longer objects of prey, and men regain their confidence in a warm, jubilant celebration experiencing their midsummer night mare dream.
JAN MARTENS On Speed et Graciela Quintet ANNE TERESA DE KEERSMAEKER Fase: Piano Phase et Clapping Music TRISHA BROWN · Twelve Ton Rose
La Villette
Du 24 avril 2025 au 26 avril 2025
Brown-Twelve-ton-rose-productiebeeld-cPhile-Deprez-OBV
En quatre pieces étourdissantes signes par trois chorégraphes de orations diffentes, les interprétes de l'Opera Ballet Vlaanderen réactivent un joyeux dialogue entre danse et musique de chambre contemporaine.
Les écritures de Trisha Brown, Anne Teresa De Keersmaeker et Jan Martens ont souvent embrassé la musique virtuose et minimaliste du XXe siécle, au fil de piéces en équilibre entre abstraction et lisibilité, liberté et contraintes. cet égard, Fase de Anne Teresa De Keersmaeker est ici un modéle. Issue de Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich (1982), elle inaugure un jeu sur la étrie des déplacements et la répetition de phrases simples recombinées, qui sera la signature de la chorégraphe. Céation tardive de l'Américaine Trisha Brown, Twelve Ton Rose (1996) néen est pas moins iconique. Guidée par la musique dodécaphonique du compositeur autrichien Anton Webern, la piéce joue sur le contrepoint pour un résultat surprenant. Grand admirateur de ses deux , Jan Martens a créa le solo Elisabeth Gets Her Way en 2021, dont est extrait le fréntique On Speed, dansé sur la musique de Stephen Montague au clavecin. Le chorégraphe belge propose également une nouvelle création, Graciela Quintet, inspiré par les lignes pures des compositions de Graciela Paraskevaédis. Un énement à la mesure de ce programme de réve.
Dialogues II
Mats Ek, Akram Khan, Sharon Eyal, Gai Behar
Théâtre des Champs-Elysées
24/04/2025 - 7:30 PM to 27/04/2025 - 5:00 PM
COUCH Samantha Lynch | chorégraphie
The second edition of Dialogues is a delightful evening of pas de deux for modern dance enthusiasts, with no fewer than four choreographers representing the elite of world dance, each with their own take on the human soul in all its richness and diversity of expression. Taking pride of place is elder statesman Mats Ek, who will open proceedings with A sort of a burlesque reverie in a Magritte-inspired world. This will be followed by Sacred Monsters, the legendary duet created by Akram Khan in 2008. He first performed it with Sylvie Guillem here at the Théâtre, showcasing this fascinating dialogue between feet and pointes. For this performance, soloists from the Royal Ballet of Flanders will be taking up the challenge. Choreographer Sharon Eyal and Gai Behar, a big name on the live music scene in Tel Aviv, will present Into the Hairy, a piece in which she delves even deeper into the nature of her feelings, as if, in her words, to "bare the skin of my soul". The finale will be the French premiere of the new ballet Couch, a comedic duet set to music by Bizet.
Carmen ‚ Ballet Julien Lestel
Théâtre Libre - Jean-Marc Dumontet
Du 09 au 20 avril 2025
Dans la lignée des Jiri Kylian, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes.
Tout en respectant la trame d'origine, cette nouvelle adaptation de Carmen, à la coloration trés urbaine et résolument contemporaine, entre en résonance avec la prise de conscience actuelle de la place de la femme dans notre société, de son Ãntcipation, de sa volonté d'lalité et souléve la question du éminicide. Une bohémienne de l'ville, rebelle, va étre arrée dans sa que de libertié par la jalousie meurtriére d'un homme. L'originalité de cette choréraphie trouve sa force dans une gestuelle contemporaine ainsi que dans la musique l'étoient les oeuvres instrumentales de Georges Bizet et de Rodion Shchedrin et d'une création musicale électro-acoustique du Julliard. est une Carmen transposée dans le monde de l'aujourdhui, hors de toute frontiére.
Sharon Eyal - Mats Ek
du 27 mars au 18 avril 2025
Yonathan Kellerman - Vers la mort - Sharon Eyal
Après Faunes, la chorégraphe israélienne Sharon Eyal revient pour son premier ballet sur pointes àl’Opéra national de Paris. L’ancienne danseuse et collaboratrice artistique de la Batsheva Dance Company s’empare d’OCD Love, une pièce de 2015 dont elle propose une nouvelle version pour les interprètes de l’Opéra. Inspirée par un texte du poète Neil Hilborn, slameur américain souffrant de troubles obsessionnels compulsifs, l’œuvre souligne la difficulté d’aimer.
La complexité des rapports humains, c’est aussi l’un des thèmes d’Appartement de Mats Ek. Non sans humour, les différentes saynètes du ballet confrontent les personnages àleur solitude àtravers des objets du quotidien tels que bidet, télévision ou cuisinière. Du solo du fauteuil au grand pas de deux en passant par la gigue des aspirateurs, le chorégraphe suédois mélange les styles dans une danse énergique qu’épouse la musique percutante de Fleshquartet.
Portrait
Chorégraphie Mehdi Kerkouche
Du 3 au 13 avril 2025
Sous la houlette du jeune prodige de la danse française, Mehdi Kerkouche, neuf danseurs aux corps électrisés donnent vie àun portrait de famille vivifiant
Le chorégraphe choisit le sujet de l’héritage familial comme matière chorégraphique. C’est par les corps électrisés d’une tribu de danseurs venus d’horizons variés qu’il nous en livre sa version. Famille heureuse, embarrassante, toxique, absente… Comment s’en extraire ou au contraire s’y réfugier ? Comment affirmer son individualité au sein d’une famille que l’on n’a pas choisie ? Les liens évoluent, les personnalités détonnent au fil des séquences, de manière isolée, en duo ou dans des partitions d’ensemble et au rythme de la musique organique de Lucie Antunes. Ce portrait donne àvoir une photo de famille contemporaine au travers d’une mosaïque de tempéraments et d’énergies.
L'Oiseau-lignes
Chloé Moglia, Marielle Chatain
8 - 13 avril 2025
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Chloé Moglia est une performeuse. Elle invente un rapport nouveau àl’art de la suspension. Fable sonore, ludique et graphique àquatre mains, dans un environnement musical joué en direct par Marielle Chatain, L’Oiseau-lignes compose et recompose une grammaire poétique, àcorps et àcraie. Chloé Moglia, comme un oiseau, y transforme la fragilité en légèreté, le poids en appui. Lorsqu’elle est suspendue dans les airs, le temps se ralentit et tous les détails comptent. Si elle n’enchaîne pas les pirouettes et les figures, c’est pour faire de sa discipline une invitation àla découverte du corps, du temps, de l’espace. Dans un dialogue libre et constant avec sa partenaire, ensemble, elles façonnent l’espace et créent un monde.
ESZTER SALAMON CARTE BLANCHE
Monument 0.10 : The Living Monument
Cie Nationale de danse contemporaine de Norvége
26 - 28 mars 2025
DE TABLEAUX VIVANTS EN CRéATURES MONUMENTALES, UN DE MONDES HORS DU TEMPS QUI APPELLE NOS SOUVENIRS ENFOUIS.
Dans MONUMENT 0.10, quinze danseurs de la compagnie nationale norégienne invitent le spectateur éimmerger dans un monde des plus oniriques. Au cours de ce voyage sensoriel, plastique et visuel, chaque tableau a sa propre couleur, chaque univers crée sa propre fiction, son propre paysage. Au gré de leurs transformations progressives, ils font ressurgir chez le spectateur des souvenirs que se réapproprie au lieu de les déguer aux monuments. Tanté baroques, tanté orientales, surréelles, futuristes ou mythologiques, ces constellations de statues animées et doucement énigmatiques abondent en suggestions visuelles, historiques ou culturelles et provoquent la rencontre des imaginaires. L'apparente lenteur du mouvement réle une fabuleuse richesse des tissus, dentelles, formes et ornements, découvrir au fil de une inénarrable contemplation.
EMANUEL GAT
Freedom Sonata Création
17 - 21 mars 2025
Une lutte philosophique entre la forme sonate et l'invention dansé, par une compagnie au sommet.
En trente ans de création, Emanuel Gat a su prouver que la forme parfaite peut être synonyme de vitalité, peaufinant sans cesse un système de relations, de mouvements et d’énergies transmises àl’intérieur d’un groupe où les interprètes créent les structures d’une société en miniature, sous l’œil du chorégraphe. Gat, qui étudia la musique avant la danse, répond ici aux structures de la forme sonate, pour transformer la rigueur musicale en moteur de créativité. Ce faisant, il cherche l’authenticité chez chacun de ses danseurs, refusant de leur imposer des gestes qui ne seraient pas les leurs. Au bout de cette liberté savamment encadrée, le groupe négocie en état de grâce ses états d’âme et de corps, entre ciel et terre, entre règles de composition et inventivité prolifique.
Noé Soulier / CNDC Angers & Maude Gratton
Close Up
Création
11 - 13 mars 2025
NOé° SOULIER, FIN CONNAISSEUR DE LA COMPOSITION MUSICALE ET CHORÉGRAPHIQUE, RENCONTRE L’ART DE BACH.
Pour sa nouvelle création, Noé Soulier explore, àpartir de gestes fondamentaux de la vie quotidienne, les chemins entre abstraction et danse narrative, évitant autant la fiction que le formalisme. Le résultat est un style très vivant, où le mouvement devient son propre sujet. Pour aller plus loin encore, il propose cette fois aux interprètes d’improviser àpartir de tâches extrêmement précises, creusant les dimensions les plus intimes de l’acte cinétique. Reflets musicaux de cette approche, les pièces contrapunctiques de Bach, de L’Art de la fugue àL’Offrande musicale, mobilisent une expressivité extrême, alors que leur construction polyphonique exclut les ambiances narratives. Close Up sonde cette complexité, reflet d’une dimension cruciale de notre expérience intime.
Ballet de l'Opéra national de Paris
Onéguine
John Cranko
du 08 février au 04 mars 2025
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Du roman en vers de Pouchkine, Eugène Onéguine, œuvre phare de la littérature russe du XIXe siècle, John Cranko a trouvé matière àun ballet articulé autour de cinq personnages : le poète Lenski, fiancé de la douce Olga, Tatiana, sa sœur aînée, amoureuse du dandy Onéguine, qui la néglige avant de comprendre, bien trop tard, quand elle a épousé le prince Grémine, qu’il est passé àcôté de sa vie. Si le chorégraphe ne s’attarde pas sur la dimension sociale de l’œuvre de Pouchkine, il en restitue la fluidité et la poésie àtravers une écriture néoclassique d’une virtuosité impressionnante. Créé en 1965 sur des musiques de Tchaïkovski, ce ballet est entré au répertoire de l’Opéra national de Paris en 2009. De la maison de campagne des deux sœurs àla salle de bal du prince Grémine, il traduit avec une grande acuité psychologique les espoirs juvéniles et le désabusement, les occasions perdues et la morsure du remords.
Jin Xing Dance Theatre Shanghai
Wild Flowers
01/03/2025 - 7:30 PM and 02/03/2025 - 3:00 PM
Jin Xing, is a true pioneer; as a dancer, choreographer and founder of her own company, she has succeeded in bridging the East-West divide by inviting several western choreographers to create works for the company. For these two performances in early March, the company will perform a second creation by Dutch choreographer Arthur Kuggeleyn. Wild Flowers (2018) is about headstrong vitality, which lets wild flowers flourish even on hard cement, setting colours against a pale backdrop. With its bright and strong characteristics, the piece follows a full-fledged expressionist spirit and beautifully blooms with determination. A powerful and moving show.
TRINITY
27/02/2025 - 7:30 PM and 28/02/2025 - 7:30 PM
The Jin Xing Dance Theatre was formed in the heart of communist China in 1999 by its founder Jin Xing. This pioneering artist has successfully torn down barriers between East and West and established her dance company as the foremost contemporary dance troupe in China. During its season at Paris, Théâtre des Champs-Elysées the company will present four choreographic creations: Sacre by Israeli choreographer Emanuel Gat, who created a dance for 3 women and 2 men to Stravinsky‚ Rite of Spring music, Echo from South African native artist Moya Michael who choreographed a piece for 7 female dancers and two group works by Dutch theatermaker and choreographer Arthur Kuggeleyn, Cage Birds and Wild Flowers, presenting all company dancers on stage. Discover these three visions and dialogues at the heart of contemporary dance.
Akram Khan
GIGENIS, THE GENERATION OF THE EARTH
11/01/2025 - 7:30 PM to 14/01/2025 - 7:30 PM
A choreographer and dancer rooted in the tradition of his practice, and a creative interpreter of stories that need to be 'felt' - Akram Khan has revolutionised the world of dance. His deeply moving style is simultaneously poetic, innovative and experiential underpinned by intelligently crafted narrative structures. With his bilingual mastery of Kathak and contemporary dance, he has developed a uniquely strong voice as a protagonist of cross-cultural encounters. It is this very encounter, that provokes a personal need for this new creation: a unique work featuring an ensemble of seven renowned artists of Indian Classical Dance (including Khan himself) and seven live Indian Classical musicians. Drawing from his deep-seated connection to traditional practices and his ability to weave narratives through movement, Khan's GIGENIS transcends time, invoking the collective memories of our civilisation. GIGENIS represents not just a performance but a profound statement- a testament to the enduring resonance of tradition in a rapidly changing world.
Casse-Noisette de Blanca Li
Du 30 octobre 2024 au 4 janvier 2025
Blanca Li offre une version hip hop et moderne de Casse-Noisette, conte merveilleux dont la musique est inoubliable.
Pour Blanca Li, l’âme russe a toujours été en résonance avec la flamboyance espagnole. C’est donc naturellement qu’elle renouvelle l’histoire intemporelle et populaire de Casse-Noisette avec ses propres armes : le hip hop, les métissages et une équipe de choc. Elle dompte le chef-d’œuvre musical de Tchaïkovski dans une réorchestration étonnante et urbaine. Elle le fait vibrer sur les pas de huit danseurs dont le talent se nourrit aussi bien de leurs racines culturelles hispaniques, que d’un mouvement hip hop ibérique resté très authentique et proche de ses sources new-yorkaises, caribéennes ou californiennes.
Ballet de l'Opéra National de l'Ukraine
La Reine des neiges
21/12/2024 - 19H30 au 05/01/2025 - 19H30
La venue en décembre 2022 du ballet et de l’orchestre de l’Opéra National d’Ukraine avait été l’un les moments forts de ces dernières saisons de la vie du Théâtre. Une immense émotion avait saisie artistes, équipes du Théâtre et public àchaque représentation et tout particulièrement le soir de la dernière, lorsque la salle entière se levait au moment de l’hymne ukrainien. Depuis les conditions de vie et de travail sont toujours difficiles àKiev pour les Ukrainiens mais la troupe tient bon et c’est avec fierté et plaisir que nous leur renouvelons notre soutien et les retrouvons ainsi lors de la période des fêtes de fin d’année. Ils présenteront La Reine des neiges, adapté du conte éponyme d’Andersen sur des musiques de Grieg, Massenet, Offenbach, Johann Strauss et Berlioz. Cette version chorégraphique est signée Aniko Rekhviashvili qui a relevé en 2015 le défi de raconter l’histoire de la jeune Gerda et de sa lutte contre un ennemi maléfique et glacial. Malgré son thème, il s’agira bien d’une soirée toute empreinte de magie et de féérie.
William Forsythe / Johan Inger
du 04 october au 03 novembre 2024
johan inger impasse
Pousser au maximum les possibilités de la danse académique : telle est la démarche de William Forsythe dans les deux pièces de ce programme. Rearray, duo créé par Sylvie Guillem et Nicolas Le Riche pour le Sadler’s Wells àLondres en 2011, entre au répertoire dans une version revisitée pour les danseurs du Ballet. Rearray Blake Works I, créé triomphalement en 2016 pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, est un hymne àla technique classique qui apparaît sous des lignes fracturées et une perfection géométrique, au son de sept chansons de James Blake. Le chorégraphe suédois Johan Inger, qui fait ses débuts àl’Opéra national de Paris, entrelace lui aussi une ligne classique avec un vocabulaire contemporain aussi énergique qu’onirique. IMPASSE interroge la relation du groupe et de l’individu, semblant indiquer qu’on n’est jamais si fort qu’ensemble. Comme pour mieux illustrer la puissance du collectif alliée au plaisir de danser, trois représentations exceptionnelles s’ouvrent par le Défilé du Ballet.
Rearray
ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER
Palais des Congré de Paris
Du 18/10/2024 au 26/10/2024
Revelations
Après 7 ans d’absence en France, la prestigieuse compagnie Alvin Ailey American Dance Theater fait son grand retour sur scène du 18 au 26 octobre 2024 au Palais des Congrès de Paris. Fondée en 1958 par M. Alvin Ailey, la compagnie new-yorkaise, décrite comme « un ambassadeur essentiel de la culture américaine dans le monde », est devenue un formidable vivier de talents. Particulièrement attachée àcélébrer la culture afro-américaine, la compagnie a connu des succès devenus incontournables dans le monde de la danse moderne tout en continuant àcommander des ballets àdes chorégraphes contemporains. Lors de 11 représentations exceptionnelles àParis, 32 danseurs interpréteront sur scène les ballets mythiques qui ont fait la renommée de la compagnie àtravers le monde et des œuvres nouvelles, encore jamais présentées en France. Deux programmes seront présentés en alternance : le programme A composé d’œuvres inédites (Me, Myself and You d’Elizabeth Roxas-Dobrish, CENTURY d’Amy Hall Garner) et de Survivors d’Alvin Ailey et Mary Barnett ; le programme B composé d’œuvres ayant déjàrencontré un grand succès (Following the Subtle Current Upstream d’Alonzo King et Dancing Spirit de Ronald K. Brown). Deux programmes seront présentés en alternance : Le PROGRAMME A composé d’œuvres inédites (Me, Myself and You d’Elizabeth Roxas-Dobrish, CENTURY d’Amy Hall Garner) et de Survivors d’Alvin Ailey et Mary Barnett. Le PROGRAMME B composé d’œuvres ayant déjàrencontré un grand succès (Following the Subtle Current Upstream d’Alonzo King et Dancing Spirit de Ronald K. Brown). Le ballet emblématique Revelations d’Alvin Ailey sera proposé dans les deux programmes afin que chacun puisse (re)découvrir la puissance émotionnelle générée par ce chef-d’œuvre de la danse moderne.
Alvin Ailey American Dance Theater's Caroline Dartey in Elizabeth Roxas Dobrish's Me, Myself and You
THE TREE, FRAGMENTS OF POETICS ON FIRE
October 22 – 23, 2024 - 20H00
« We are not external to the universe; we are seeds developing in cycles and in rhythm, like the changing seasons which govern each creation ».
This is how Carolyn Carlson defines her latest major work for her company. The Tree is a poetic meditation on humanity and nature on the brink of disaster. Following on from Water, Pneuma and Now, she is completing the cycle of works inspired by Gaston Bachelard. In The Tree, Carolyn Carlson’s dreamlike vision and the virtuosity of the dancers convey a powerful and dynamic expression of love for nature on the verge of collapse, in the hope it will be reborn like a phoenix rising from the ashes.
The National Ballet of Canada
Angels' Atlas & Passion & UtopiVerse
October 12 – 15, 2024 - 19H30
Angels' Atlas Photo: by Karolina Kuras
Théâtre des Champs-Élysées in Paris, France has been the site of consequential performances since its opening in 1913, when it hosted the infamous world premiere of Igor Stravinsky’s The Rite of Spring. The National Ballet of Canada will revisit this legendary stage following the successful tour of Nijinsky in 2017, this time with an all-Canadian programme of newly acquired work and pieces created specifically for the National Ballet: Crystal Pite’s Angels’ Atlas, James Kudelka’s Passion and William Yong’s UtopiVerse.
Angels’ Atlas
Canadian choreographer Crystal Pite created the Dora Award-winning Angels’ Atlas for The National Ballet of Canada in February 2020 to rapturous reviews. The ballet unfolds against a morphing wall of light that carries the illusion of depth and a sense of the natural world. Here, the dancing body becomes a sign of humanity’s impermanence and – equally – its vitality within a vast, unknowable world. Set to original music by Owen Belton and choral pieces by Pyotr Ilyich Tchaikovsky and Morten Lauridsen, Angels’ Atlas is a profound work from one of the world’s leading contemporary choreographers.
Passion
Heather Ogden and Christopher Gerty Photo by Karolina Kuras
Created for Houston Ballet in 2013, Passion is a love story whose meticulous structure mirrors the music, the first movement of Ludwig van Beethoven’s Concerto for Piano in D, Op. 61a. Two couples – one classical, the other contemporary – weave within the Corps de Ballet like musical themes, evoking complex relationships of passion.
UtopiVerse
Ben Rudisin and Koto Ishihara in UtopiVerse Photo by Karolina Kuras
Toronto-based choreographer William Yong’s first commission for The National Ballet of Canada, UtopiVerse, made its world premiere in Toronto in March 2024. The futuristic ballet integrates Yong’s muti-disciplinary experience and showcases the versatility of the National Ballet artists. Founder of two companies that serve as incubators for his work, Zata Omm Dance Projects and W Zento Production, Yong has an international presence as a respected dancer, choreographer and director.
7x7 Salon chorégraphique
Emilio Calcagno, Ballet de l'Opéra Grand Avignon
Théâtre du Rond Point
9 - 12 octobre 2024
Synopsis
Sept chorégraphies de sept minutes, voici le dispositif imaginé par Emilio Calcagno. Il invite les chorégraphes Andrea Costanzo Martini, Olivier Dubois, Johanna Faye, Leïla Ka, Sylvère Lamotte et Rosalba Torres Guerrero àchoisir un.e danseur.se du Ballet de l'Opéra Grand Avignon, ou bien àse choisir entre chorégraphes, pour créer sept duos. Aucune thématique n’est imposée ; le créateur a carte blanche. Un principe aussi simple qu’ingénieux qui offre au public un voyage àtravers des écritures plurielles, reflétant la diversité de la danse d’aujourd’hui. Et dans la pure tradition des salons chorégraphiques, tous les artistes, présents sur scène tout au long de la représentation, en viennent às’unir pour un flamboyant final.
Distribution
Conception et mise en scène : Emilio Calcagno Chorégraphies : Andrea Costanzo Martini, Olivier Dubois, Johanna Faye, Leïla Ka, Sylvère Lamotte, Rosalba Torres Guerrero Avec les danseurs du : Ballet de l'Opéra Grand Avignon Lumières : Idalio Guerreiro Reprises par : Christian Rivero Ramirez
BALLETS JAZZ MONTREAL
ANDONIS FONIADAKIS / ANNABELLE LOPEZ OCHOA / IHSAN RUSTEM
Théâtre du Châtelet
Du 27 septembre au 5 octobre 2024
Dance Me Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa, Ihsan Rustem Photo by Marc Montplaisir
DANCE ME – MUSIQUE DE LEONARD COHEN TO THE END OF LOVE… En 2015, Louis Robitaille, alors directeur artistique des Ballets Jazz Montréal, réalise un rêve : créer un ballet sur les grands classiques de Leonard Cohen. De Suzanne (1967) àHallelujah (1984) en passant par Dance Me to the End of Love (1984) et des titres plus récents, tels que It Seemed the Better Way (2016), un spectacle est né : Dance Me – Musique de Leonard Cohen. Cette création exclusive pour quatorze danseurs, inspirée de l’oeuvre du poète, artiste et auteur-compositeur d’origine montréalaise a été approuvée, de son vivant, par Leonard Cohen. À travers seize titres composés entre 1967 et 2016, l’hommage que lui rendent les Ballets Jazz Montréal évoque les grands cycles de l’existence. Dance Me Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa, Ihsan Rustem Photo by Thierry Dubois Cosmos Accompagnée par le dramaturge Éric Jean, l’écriture chorégraphique du spectacle a été confiée àtrois artistes de renommée internationale : Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan Rustem. Ensemble, ils ont imaginé un spectacle qui mêle écritures scénique, visuelle, musicale, dramaturgique et chorégraphique pour célébrer l’un des plus grands ambassadeurs artistiques montréalais. Dance Me – Musique de Leonard Cohen est une oeuvre emblématique du répertoire de la compagnie de danse contemporaine aujourd’hui placée sous la direction artistique d’Alexandra Damiani.
Dance Me Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa, Ihsan Rustem Photo by Thierry Dubois Cosmos
TÃNIA CARVALHO, TANZMAINZ
Mysterious Heart
Théâtre de la Ville TDV-SARAH BERNHARDT - GREAT HALL
September 25th - 28th, 2024
THE LEADING CHOREOGRAPHER IN LISBON ENCOUNTERS THE PIONEER GERMAN ENSEMBLE, EXPLORING MYSTERIES OF THE HEART AND SUBCONSCIOUS.
The tanzmainz company has built up a reputation for excellence with unforgettable original works, both dazzling and delicate, under the guidance of Sharon Eyal; so it was only logical for the company from Mainz to extend an invitation to Tânia Carvalho who has also brought inventiveness to writing for large ensembles, and at the most demanding levels for technical performance and apposite expression. Eleven performers have recalled authentic emotional experiences to make Mysterious Heart an invitation to set out on a subtle journey between baroque exuberance and the presence of death, being carried forward by the vocal tumult of Tânia Carvalho and to music by Diogo Alvim. Yes, the woman from Portugal is also an outstanding singer, cultivating a light-hearted and facially expressive approach. Then, as if in a dream, emanations from the subconscious are transformed, becoming distorted images where otherness and difference give rise to beauty. Thomas Hahn
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, RADOUAN MRIZIGA
ROSAS / A7LA5 , Il Cimento dellé‚harmonia e délla Inventione
September 13th - 22nd, 2024
rosas il cimento dell armonia e dell inventione anne van aerschot
VIVALDI AND VENICE HAVE INSPIRED AN ODE TO ELEMENTARY STRUCTURES AND THE PASSAGE OF THE SEASONS, AND IN THE FACE OF CLIMATE CHANGE.
In 1723, Vivaldi expressed his love of nature in the music of The Four Seasons. The baroque masterpiece fascinated the woman behind Rosas, and with composer Amandine Beyer they embarked on detailed musical analyses. Vivaldi has now inspired new visions of celestial configurations and natural structures, transposing them into choreographic codes. Then came contemporary ecological concerns: rising water levels threatening Venice la Serenissima, home to The Four Seasons and at the crossroads of Mediterranean civilizations. The response to history as recorded has come with Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga, joining forces for the quartet in dance, both sharing the same fascination for geometric structures and models found in nature and music. Thomas Hahn
HIP-HOP 360 SHOW
OLYMPIADE CULTURELLE
Du 4 au 21 juillet 2024
François Gautret inscrit le spectacle Hip-Hop 360 Show, dans la continuité de son exposition-événement qui retrace l’histoire du genre : rap, danse, graffiti, DJ, beatmaking, beatbox, mode…exposition présentée au Musée de la musique – Philharmonie de Paris en 2022. Conçu comme une frise chronologique des cinquante ans du hip-hop, Hip-Hop 360 Show célèbre les grands moments des cultures et sports urbains, des rues du Bronx aux Jeux Olympiques. Les décors inspirés de scènes mythiques de films transposés dans une scénographie immersive à360 degrés transportent le public dans les cultures urbaines passées et contemporaines.
HOFESH SHECHTER
From England with Love
Théâtre de la Ville LES ABBESSES
04 au 14 juillet 2024
HOFESH SHECHTER CRÉE UNE ODE À LONDRES ET À L’ANGLETERRE, POUR SAISIR L’ÂME ET LE COEUR D’UN PAYS QU’IL ADMIRE MALGRÉ SES PARADOXES.
Jeunesse, vitalité, finesse: les lumineuses qualités des danseurs de la Shechter II, sélectionnés parmi les meilleurs du monde, ne sont plus un secret pour personne. Régulièrement, Hofesh Shechter revisite avec eux une de ses oeuvres pour mettre en valeur tous leurs talents. Dans From England with Love – tout sauf une carte postale –, il leur donne la parole au gré d’un autoportrait multiple. Voilàun regard lucide envers un pays àla fois généreux et attaché àses traditions, sur un cocktail musical très british. Où les danseurs évoquent leur quête d’identité, face àun système de valeurs dont ils narguent les contradictions.
Rudolf Nureyev
16 représentations du 21 juin au 14 juillet 2024
A fairytale ballet set to Tchaikovsky's scintillating score, Swan Lake was created in 1877 for the Bolshoi Theatre in Moscow and later restaged by Marius Petipa and Lev Ivanov. Almost a hundred years later, Rudolf Nureyev brought his own interpretation of the ballet to the Paris Opera in 1984. The encounter between a dreamy prince and a bird-woman continues to fascinate with its elegant choreography and poetic story. Rudolf Nureyev’s striking psychological insight magnifies the love story between Siegfried and Odette, the white swan bullied by the sorcerer Rothbart and Odile, the black swan. Ezio Frigerio designed the set as an enclosed space, a mental space in which the prince gives free rein to his fantasies
DANSE Ã LARGIE 2024
à VOS MARQUES... PRÊTS ? ...
15 & 16 JUIN 2024 Au Théâtre DE LA VILLE 2 pl. du Châtelet, 75004 Paris
PROGRAMME
SAMEDI 15 JUIN 2024 Danse largie 2024 en Direct / Live • Jour 1 / Day 1 DIMANCHE 16 JUIN Danse élargie en Direct / Live harmonie de remise des prix / Awards Ceremony RETRANSMIS EN DIRECT SUR LA CHAÃŽNE YOUTUBE DU Théâtre DE LA VILLE
du 02 mai au 01 juin 2024
Tutus vaporeux, pointes, gaze blanche, tulle : Giselle marque l’apogée du romantisme. Dans un paysage bucolique, une jeune fille meurt d’amour et se métamorphose en esprit qui hante la forêt. Recueillie par les Wilis, elle entre dans un monde immatériel où la danse est le langage de l’âme. Son amant Albrecht, éperdu, poursuit ce fantôme au risque de sa vie. Les ballerines, par leur présence aérienne, se jouent de lui autant que de la pesanteur. Couverte de brume, la scène laisse place àdes visions spectrales magnifiées par la musique envoûtante d’Adolphe Adam. Créé àl’Académie royale de Musique le 28 juin 1841, le ballet voyage en Russie et disparaît du répertoire avant son retour en France en 1910. C’est aujourd’hui dans la version de Patrice Bart et Eugène Polyakov, fidèle àla chorégraphie originelle de Jean Coralli et Jules Perrot, que le ballet continue de nous offrir sa magie.
Mikko Nissinen
La venue du Boston Ballet avec trois pièces emblématiques de son répertoire signées Jorma Elo, William Forsythe et JiràKylián.
27/05/2024 - 19H30 au 30/05/2024 - 19H30
Depuis presque 60 ans, cette compagnie de la côte Est des Etats-Unis a inscrit àson répertoire autant les « classiques » (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko…) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, JiràKylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo…). C’est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs àappréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands Ballets de par le monde. Le Boston Ballet est depuis 2002 sous la direction artistique du danseur finlandais Mikko Nissinen dont la carrière s’est faite autant en Europe qu’aux Etats-Unis. Il y entretient cette veine artistique ambitieuse qui s’illustre par le programme proposé ce soir avec la pièce Bach Cello Suites de Jorma Elo, parfaitement en osmose avec la dimension intimiste du chef-d’œuvre du cantor de Leipzig, suivie par Blake Works III de l’immense William Forsythe et le mythique Bella figura de JiràKylián. Flirtant du rêve àla réalité, du visible àl’invisible, Bella Figura (1995) est une suite de duos, trios et quatuors baroques, d’une suprême harmonie et beauté, construite sur des musiques des XVIIe et XVIIIe siècles. Quand la danse interroge l’ambiguïté esthétique de la représentation théâtrale et musicale.
PROGRAMME Bach Cello Suites (2015) Jorma Elo | chorégraphie Sergey Antonov | violoncelle Musique live Blake Works III (création française) William Forsythe | chorégraphie Musique enregistrée Bella Figura JiràKylián | chorégraphie, décors, lumières Lukas Foss, Giovanni Battista Pergolesi, Alessandro Marcello, Antonio Vivaldi, Giuseppe Torelli | musique Joke Visser | costumes Musique enregistrée
from 21 March to 24 April 2024
Inspired by Marius Petipa’s choreography, Rudolf Nureyev’s Don Quixote is a true celebration of dance with a Spanish flavour. The soloists and the Corps de Ballet are carried away in ensembles and pas de deux to the strains of a spirited score. Written in the 17th century, Cervantes’ novel recounts the adventures of Don Quixote, an idealist and bookworm who one day decides to ride across Spain with the naive Sancho Panza. In Nureyev’s ballet they meet Kitri and Basilio. The two lovers use every trick in the book – from a puppet performance to a fake suicide – to be reunited, despite Kitri’s father’s resistance. In the end it is Don Quixote who delivers the happy ending after battling windmills and crossing paths with Cupid, Dulcinea and the Queen of the Dryads. The costumes and colourful sets sublimate a vivacious and entertaining work.
Norwegian National Ballet
Ingrid Lorentzen
Le Norwegian National Ballet pour une création de la talentueuse chorégraphe canadienne Crystal Pite.
04/04/2024 - 19H30 au 07/04/2024 - 14H30
C’est la troisième visite du Norwegian National Ballet dans le cadre de TranscenDanses. Il avait inauguré la série en septembre 2014 avec une soirée entièrement consacrée au tchèque JiràKylián, l’un des chorégraphes « piliers » de la compagnie dirigée depuis 2012 par Ingrid Lorentzen, l’une de ses anciennes étoiles. C’est sous l’impulsion de cette dernière que la compagnie a développé des collaborations emblématiques avec plusieurs grands noms de la scène moderne comme notamment William Forsythe, Alexander Ekman, Lima Scarlett et Crystal Pite. C’est d’ailleurs avec l’impressionnant A Swan Lake, l’une des œuvres phares d’Ekman, qu’elle revient au Théâtre au printemps 2017. Pour cette troisième venue, elle nous offre une création de la canadienne Crystal Pite. La créatrice de Body and Soul pour l’Opéra de Paris et d’Animation vu ici-même en 2017, excelle avec brio àrevisiter les héritages de William Forsythe, JiràKylián et Mats Ek.
Peeping Tom
DANSE THEATRE
Théâtre des Arts Créteil
Mercredi 03 & Jeudi 04 Avril 2024 - 20h00
Un navire s’est échoué et est coincé dans des montagnes de glace. Une petite communauté de personnes se retrouve piégée dans ce paysage dangereux et aride. Ils ne survivent que guidés par la nature, attendant la fonte des glaces pour poursuivre leur voyage – jusqu’àce que les réalités soient bouleversées et que nous soyons projetés dans le processus de création de la nouvelle production. La dernière production de Peeping Tom, mise en scène par Franck Chartier, explore des thèmes tels que la manipulation, les fantômes intergénérationnels et l’art. Que signifie se donner àla scène en tant qu’artiste ? Qu’est-ce qui est joué, qu’est-ce qui est réel ? En fin de compte, la véritable performance ne se déroule-t-elle pas dans l’esprit du public ?
La Fille mal gardée
Frederick Ashton
Palais Garnier du 15 mars au 01 avril 2024
La Fille mal gardée raconte le triomphe par la ruse d’un amour empêché. Ballet-pantomime créé par Jean Dauberval en juillet 1789 au Grand-Théâtre de Bordeaux, il inspire au cours de l’Histoire de nombreux chorégraphes par son univers proche de l’enfance et sa vision amusée de la paysannerie. En 1960, le chorégraphe anglais Frederick Ashton en propose une version virtuose et pleine d’humour qui fait danser les coqs, les vieilles dames et les parapluies. Une galerie de personnages irrésistibles évolue au son de chansons populaires et d’airs d’opéras-bouffes. Typique du « ballet d’action » théorisé en 1760 par Jean-Georges Noverre, genre chorégraphique qui valorise l’expressivité, La Fille mal gardée éblouit et amuse par sa fraîcheur. Dans une cour de ferme ou un champ de blés, les cœurs de Lise et Colas se cherchent et finissent par se trouver. À la manière d’une comédie musicale, le scénario original, revisité par Ashton, nous emporte dans sa fantaisie et ses sourires.
ROMEO + JULIET
MATTHEW BOURNE / PROKOFIEV
Du 9 au 28 mars 2024
Romeo and Juliet Photo: Johan Persson
Romeo and Juliet de Matthew Bourne insuffle cette éternelle histoire d’amour interdit écrite par Shakespeare un sentiment pétillant de passion brute et de vitalité juvénile.
Confinés contre leur volonté par une société qui cherche àdiviser, nos deux jeunes amoureux vont suivre leur cœur en risquant tout pour être ensemble. Version magistrale d’une histoire intemporelle qui raconte la découverte adolescente et la folie du premier amour, Romeo and Juliet a été unanimement salué par la critique lors de sa première présentation en 2019. Il revient dans le répertoire de New Adventures aux côtés des meilleures productions de danse et de théâtre de Matthew Bourne, renommées dans le monde entier.
Mascarades
Betty Tchomanga
Théâtre de la Bastille
Du 21 au 26 mars 2024
Dans ce solo hypnotique et envoûtant, la chorégraphe et danseuse Betty Tchomanga se saisit d'une divinité vaudoue africaine. Elle est Mami Wata, esprit de l’eau, femme sirène àla fois attirante et inquiétante qui se tient devant nous, comme échouée. Commence alors, timidement d'abord, puis àun rythme de plus en plus effréné, une danse faite de sauts, de sursauts, de soubresauts, comme la résurgence de multiples présences, de gestes enfouis par la colonisation. Sur la pulsation de beats issus de musiques traditionnelles africaines, la danseuse s'attache àla répétition de ce motif archaïque qu'est le saut vertical. Peu àpeu, le spectacle se métamorphose et devient un jeu de séduction-répulsion avec les spectateurices. Sa danse engagée et physique devient exutoire pour déplier les différentes facettes de Mami Wata, tout en les gardant énigmatiques et obscures.
Sadeh21
Ohad Naharin
Palais Garnier du 07 février au 02 mars 2024
Traversant la scène dans sa largeur, les danseurs, un par un puis ensemble, déploient le langage corporel fascinant d’Ohad Naharin dans un décor épuré. Du gris initial abstrait àl’évocation d’une plage de sable, le décor monochrome change de couleur au fil de 21 études de mouvement. En hébreu, « sadeh » signifie « champ », au sens de champ d’étude ou champ d’action. Par petites touches, un fil narratif accompagne les spectateurs àtravers un labyrinthe de gestes virtuoses. Élastiques, véloces et imprévisibles, les mouvements de Sadeh21 suscitent des images fortes et émouvantes. Dans cette pièce créée en 2011, qui entre au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris, Ohad Naharin continue d’explorer son langage corporel, le Gaga. Il met en scène des épisodes magnétiques et surprenants au cours desquels les corps s’entrechoquent avant de partager ensemble une ronde sur fond de musique planante.
RUTH CHILDS
fantasia
TDV-SARAH BERNHARDT - LA COUPOLE 31 JANV.04 FEV. 2024
POUR SON PREMIER SOLO, Ruth Childs LAISSE LIBRE COURS À LA FANTAISIE DE SA DANSE.
Beethoven, Tchaïkovski, Dvorák: Ruth Childs a réalisé àquel point certaines musiques, notamment symphoniques, enclenchent en son corps des postures et mouvements qui semblent surgir spontanément. Se mettant àl’écoute de ces échos refoulés d’une « mémoire mystérieuse », elle poursuit une quête d’elle-même et compose une partition faite de sensations retrouvées, de gestes enfouis, de plaisir spontané. Pleinement affranchie de l’héritage de sa célèbre tante Lucinda, la jeune chorégraphe Genevoise dessine un « autoportrait abstrait » aussi gracieux que facétieux.
Jiri Kyli¡n
Palais Garnier du 08 au 31 décembre 2023
Stepping Stones - Photo: Gregory Batardon
Empreinte d’images étranges aux confins du réel et de la rêverie, l’œuvre de JiràKylián mêle onirisme et humour grinçant. Sur des musiques de John Cage et Anton Webern, Stepping Stones rend hommage àla mémoire et àl’héritage de la danse. Sur la scène, des chats égyptiens sont les gardiens de la tradition. Trois nouvelles pièces de JiràKylián entrent au répertoire du Ballet cette saison. Petite Mort - Clemence Gross - Alexander Maryianowski - Photo: Ann Ray Petite Mort explore de manière poétique le double thème de la mort : la petite qui symbolise l’orgasme et la grande qui achève la vie. Pas de deux et coups d’épées alternent sur fond de concertos de Mozart. SECHS TANZE - Saki Kuwabara - Andrea Sarri - Photo: Ann Ray Sechs Tänze prolonge l’univers mozartien et le caricature dans une série de danses àl’humour décalé, tandis que Gods and Dogs s’intéresse àla limite entre normalité et folie : quand les chiens deviennent dieux et inversement. Dans une lumière bleu nuit, les danseurs évoluent devant de fines cordes qui évoquent celles d’un quatuor de Beethoven.
WORKING TITLE, FOR MG : THE MOVIE creation 23
Trisha Brown Dance Company Noé Soulier
Festival d'Automne Paris - 7 - 9 décembre
MAC MAISON DES ARTS CRETEIL - En coréalisation avec le Festival d'Automne àParis
En 2023, la Trisha Brown Dance Company passe commande àNoé Soulier, danseur, chorégraphe et directeur du Centre National de Danse Contemporaine d'Angers. Sur une idée de la Filature de Mulhouse-Scène nationale et du CCN – Ballet de l’Opéra National du Rhin et avec le généreux soutien du Festival d’Automne Paris, la Villa Albertine and la Dance Reflections de Van Cleef et Arpels. Reflétant l'esprit d'innovation incessant et révolutionnaire de Trisha Brown, le programme cherche àfaire dialoguer son style majeur et son héritage chorégraphique avec une nouvelle génération d'artistes. La création de Noé Soulier pour les danseurs de la Trisha Brown Dance Company fera partie d’un programme d’œuvres majeures de Trisha Brown : For MG : the movie (1991) musique d’Alvin Curran et Working Title (1985) musique de Peter Zummo.
Noé Soulier – Création 2023 Commande de la Trisha Brown Dance Company L’héritage du travail de Trisha Brown ne se situe pas uniquement dans les pièces qu’elle nous a léguées, mais aussi dans l’intimité des corps des interprètes qui ont contribué àcréer cette œuvre au fil des décennies. L’histoire de la danse n’est pas seulement celle des œuvres, mais peut-être avant tout, celle des manières de répéter, de s’échauffer, de se mouvoir : celle de relations uniques àson propre corps qu’inventent ensemble danseur.euse.s et chorégraphes. Ce qui m’intéresse profondément dans le fait de créer aujourd’hui une pièce pour la Trisha Brown Dance Company, c’est de confronter l’approche du mouvement que je développe àla manière unique d’aborder le mouvement que partage ce groupe de danseur.euse.s. À bien des égards, mon vocabulaire chorégraphique diffère de celui de Trisha Brown. Làoù elle rend visibles avec une clarté et une fluidité extraordinaire les forces fondamentales qui agissent sur le corps, j’explore les transitions inorganiques, le décalage entre l’intention et le geste, l’effort et la contraction. Malgré ces contrastes apparents, mon approche du mouvement porte la marque de celle de Trisha Brown. Même par ce qui la distingue, elle entre en dialogue avec l’incroyable renouvellement du champ chorégraphique que Trisha Brown aura contribué àprovoquer. Noé Soulier, janvier 2022
CAR/MEN
CHICOS MAMBO
Du 14 décembre 2023 au 4 février 2024 Du mercredi au samedi 19h, les dimanches 16h ou 19h
Aprés TUTU... CAR/MEN
Une autre icône... Figure référence du Théâtre, mille fois revisitée. Alors comment aborder une telle icône? Narration? Parodie? Drame? Ballet? Opéra? Déja peut-être une ode àla liberté, «libre, elle mourra...». Alors liberté de mouvement, sans étiquette ni code... Une fantaisie iberochorégraphique... Pas seulement opéra ou ballet... contemporain ou ?amenco... Comique ou tragique... féminin ou masculin... artisanal ou numérique... un peu de tout ça et beaucoup plus. Une Carmen en mouvement par des corps dansants, une voix, des mots et la musique pour que le voyage au pays de Carmen puisse commencer... Et bien sûr l’inévitable Bizet... Mais brouiller les pistes pour ouvrir le chemin... Qui es-tu Carmen? Une Carmen «réinitialisée», «un Minotaure volanté» ou un toréro «sur pointes»? Rencontre improbable entre un chanteur et des danseurs masculins et un éternel féminin. Des robes àvolants pour ajouter des volants àla vie. Comme une dédicace ?amboyante àce moment de vie espagnol, un habit de lumière pour mieux entrer dans l’arène des souvenirs et des sentiments. Peut-être une façon de dire : je n’ai pas oublié... Et Olé. Carmen dans tous ses états... Jeu de masques... «L’amour est enfant de bohême...» PHILIPPE LAFEUILL
TUTU
Du 17 novembre au 10 décembre 2023 Du mercredi au dimanche 19h
Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode àla danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés. Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous transporte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des caméléons, endossent tous les rôles – plus de 40 personnages nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Mais si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi appréciée pour sa technique. Un pur moment de divertissement !
Carolyn Carlson Crossroads to synchronicity
Du 15 novembre au 3 décembre 2023 – du mercredi au samedi à21h et le dimanche à16h
Carolyn Carlson revisite sa création Synchronicité, inspirée par Carl Gustav Jung en 2012, de manière lumineuse et puissante. Elle est l’expression de sa perception sensible des événements qui bouleversent le cours d’une vie, explorant le sens de ces étranges coïncidences qui résonnent en soi avec une acuité particulière…
Une horloge qui s’arrête lors de la mort d’un père aimé. Une rencontre qui change une destinée. Retrouver une personne chère par un hasard qui semble inouï. Ces situations surviennent lors d’émotions intenses, de circonstances singulières, de tournants décisifs. Elles se produisent aussi entre deux êtres mus par une relation très étroite : sœurs, amants, mère et enfant. Celui qui les éprouve laisse les intentions de l’inconscient affleurer àla surface de sa conscience. C’est la nécessité qui guide alors son existence. Sur des séquences filmées, conçues par la chorégraphe, dont le temps prend celui de la perception subjective, les interprètes plongent dans ces eaux profondes du danger, de la rébellion, de l’amour, des rapports humains… Les corps des 6 danseurs traversent avec une énergie intense ces correspondances symboliques qui métamorphosent àjamais le regard. Un voyage dans l’Amérique d’hier et d’aujourd’hui où les mémoires singulières et universelles se croisent.
WEST SIDE STORY
CHATELET - du 20 octobre au 31 décembre 2023
West Side Story Photo: Johan Persson
L’UNE DES PLUS BELLES HISTOIRES D’AMOUR DE TOUS LES TEMPS DANS UNE NOUVELLE MISE EN SCÈNE
Les Jets patrouillent leur territoire des bas-fonds de New York àl’affût de leurs grands rivaux, les Sharks portoricains. Dans la moiteur de l’été, de fougueuses Latinas dansent sur des rythmes de mambo en rêvant d’une vie meilleure. Dans cette atmosphère électrique nait pourtant un amour entre deux jeunes que le destin veut opposer, un amour qui défie les obstacles et les préjugés se dressant sur leur chemin. La tension monte dans l’Upper East Side. Maria, Tonight, Somewhere, America. Les premières notes de ces airs inoubliables suffisent àréveiller toute la magie de West Side Story. L’œuvre de Leonard Bernstein, Jerome Robbins, Arthur Laurents et Stephen Sondheim créée àBroadway en 1957 a permis de totalement réinventer le genre de la comédie musicale, tant sur le plan musical que dramatique et chorégraphique. Aujourd’hui, West Side Story s’impose comme LA comédie musicale par excellence, tout aussi audacieuse, réaliste et pertinente que le jour de sa création. Une nouvelle équipe de création internationale a été constituée autour du metteur en scène et acteur de Broadway Lonny Price, et a ouvert un nouveau chapitre de la grande histoire de la comédie musicale. La tournée mondiale de cette nouvelle production a débuté le 22 décembre 2022 au Deutsches Theater de Munich, suivie de représentations notamment àEssen, Zurich, Vienne, Baden-Baden, Leipzig, Lausanne, Roubaix, Düsseldorf, Frankfort, Dubaï, Dublin et Monaco jusqu’en juin 2023, avant de rejoindre l’Asie en été et d’être accueillie au Théâtre du Châtelet du 20 octobre au 31 décembre de la même année, puis de poursuivre son périple en 2024.
Nouvelle jeunesse d’un grand classique Le metteur en scène Lonny Price nous transporte dans le New York des années 50 avec sa nouvelle mise en scène toute de fraîcheur et d’émotion. « Nous voulions rajeunir ce classique de la scène en utilisant les moyens scéniques d’aujourd‘hui tout en restant aussi proches que possible de l‘original. West Side Story est un chef- d‘œuvre intemporel, parfait àtous égards. Notre travail a surtout consisté àincarner ce drame de l’amour de la manière la plus fidèle et authentique possible. » La scénographie d‘Anna Louizos, avec ses façades d’immeubles et ses escaliers de secours si emblématiques de New York, est un acteur àpart entière du spectacle, permettant, avec une étonnante virtuosité, de donner vie aux lieux les plus divers de la ville. Les lumières créent des atmosphères évocatrices de l’environnement physique
Jerome Robbins
Palais Garnier - du 24 octobre au 10 novembre 2023
In the Night - Jerome Robbins - Ludmila Pagliero & Mathieu Ganio - Photo: Julien Benhamou
Compagnon de route de George Balanchine et chorégraphe de West Side Story, Jerome Robbins est une figure majeure du néo-classicisme américain. Trois de ses œuvres au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris soulignent son mélange inimitable de légèreté et d’esprit. Sur les sonorités jazzy de Maurice Ravel, En Sol Video lance un clin d’œil complice aux comédies musicales de Broadway dans un décor de plage ensoleillée. Dans l’écrin lyrique des Nocturnes de Chopin, In the Night met la technique classique au service d’une émouvante narration. Trois couples donnent corps àtrois moments de vie amoureuse : la découverte, l’épanouissement et le trouble, sur fond de nuit étoilée. Sous-titré « Les malheurs de chacun », The Concert Video met en scène des personnages que l’on dirait échappés d’une bande-dessinée dans une suite de sketchs expressifs et pleins d’humour.
WEN HUI
New Report on Giving Birth Création
LES ABBESSES - du 22 novembre au 25 novembre 2023
UNE PIÈCE INTERGÉNÉRATIONNELLE POUR DIRE LE DROIT DE LA FEMME À DISPOSER DE SON CORPS.
En 1999, Wen Hui crée Report on Giving Birth, poème chorégraphique àpartir d’entretiens avec des femmes partageant leur expérience de l’accouchement. C’est alors l’ère de la politique stricte de l’enfant unique. Un quart de siècle plus tard, l’État continue àintervenir sur les choix des femmes, les sommant àprésent de faire plus d’enfants. Aussi Wen Hui reprend-elle le sujet, comme symbole universel de la condition féminine, en tissant documents sonores et visuels, danse et échanges d’expériences entre femmes. Pour un dialogue actif, riche de situations vécues et d’émotions partagées.
Xie Xin / Marion Motin / Crystal Pite
Palais Garnier - du 23 septembre au 12 octobre 2023
The Seasons - Canon - Photo Agathe Poupeney
Trois femmes chorégraphes sont àl’honneur de ce programme de danse contemporaine. Créé en 2016 àl’Opéra national de Paris, The Seasons’ Canon de Crystal Pite baigne dans une lumière d’orage. Bouleversante, la chorégraphie en « canons » déploie des réactions en chaîne, des gestes en écho. Un fourmillement organique de corps humains se mêle aux cordes de Vivaldi magnifiées par l’électronique de Max Richter. Dans The Last Call, sa première création pour le Ballet de l’Opéra, Marion Motin raconte l’histoire d’un coup de téléphone qui vient bouleverser la vie d’un homme. Entre distorsion et vitalité, la chorégraphie plonge les spectateurs dans une dimension surnaturelle. Enfin, l’artiste chinoise Xie Xin signe àson tour sa première création pour les danseurs de l’Opéra national de Paris. Sa pièce Horizon joue sur les illusions et les mirages entre éléments de la nature.
Danse contemporaine NEDERLANDS DANS THEATER
SHARON EYAL & GAI BEHAR, TAO YE Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt - Grande Salle
18 - 21 oct. 2023
UNE RENCONTRE inédite ENTRE L'PURE TRÈS ZEN DE TAO YE ET L'ARDEUR DE SHARON EYAL, AVEC 16 interpéettes DE LA GRANDE COMPAGNIE DE DANSE Néerlandaise.
Jakie / Création Référence mondiale, le Nederlands Dans Theater (NDT) pratique avec un savoir-faire exemplaire les danses du XXe et du XXIe siècle. En interprétant des créations de Sharon Eyal et Tao Ye, la troupe s’approprie les pulsations hypnotiques de la vedette israélienne autant que les harmonies fluides et intemporelles du fondateur du TAO Dance Theater, accueilli pour la quatrième fois par le Théâtre de la Ville. Par ces styles contrastés dont chacun allie la perfection du geste au travail fusionnel des individualités, le Nederlands Dans Theater invite àun enrichissant voyage entre Orient et Occident, exaltant àchaque fois une respiration essentielle. Le NDT était déjàprésent en 1969 pour la saison d’ouverture du Théâtre de la Ville après travaux.
Gala d'ouverture
Palais Garnier - le 21 septembre 2023 à19h30
Événement toujours très attendu, le Gala marque l’ouverture de la saison de danse. Sur la scène du Palais Garnier, le magnifique Défilé du Ballet présente toute la Compagnie. Les élèves de l’École retrouvent les Étoiles parées pour l’occasion de somptueux diadèmes et tutus signés Chanel. Trois femmes chorégraphes sont àl’honneur de ce Gala résolument tourné vers le contemporain. Créé en 2016, The Seasons’ Canon de Crystal Pite est d’ores et déjàun grand classique du répertoire de l’Opéra. Marion Motin avec The Last Call et Xie Xin avec Horizon présentent chacune àleur tour une première création pour les danseuses et danseurs du Ballet. En miroir, Nicolas Paulcrée une chorégraphie pour trois danseuses Étoiles.
Signes
Carolyn Carlson Opéra Bastille - du 21 juin au 16 juillet 2023
"SIGNES - photo: Agathe Poupeney Cette œuvre, créée en 1997 pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, est née de la volonté du peintre Olivier Debré de traduire en une série de tableaux abstraits les évocations que lui inspire le sourire, premier d’entre les « signes ». À partir de ces flamboyants paysages peints, représentant différents lieux du monde comme autant de sensibilités et d’humeurs, la chorégraphe Carolyn Carlson met en mouvement les danseurs sur une partition originale de René Aubry, donnant vie àune œuvre onirique. Ballet désormais culte du répertoire de l’Opéra, Signes incarne les correspondances entre peinture, musique et danse qui se prolongent mutuellement sur scène.
Kenneth MacMillan Palais Garnier - from 20 June to 15 July 2023
Inspired by Abbé Prévost’s mythical heroes, in L'histoire de Manon Kenneth MacMillan expresses his fascination for dramatic subjects and characters who have fallen from grace. Faithful to the plot of the celebrated 18th century novel, he reiterates the tragic story of this sensual yet ingenuous character, both victim of and responsible for her fate. In Regency Paris, bourgeois society revels in luxury and easy pleasures. Carried away on this hedonistic whirlwind, Manon cannot resist temptation, bringing the faithful Des Grieux down with her in her fall. The choreography is constructed on a mosaic of extracts from music by Massenet, providing all the theatricality, freshness and romanticism demanded by this great danced fresco. Crowded ballroom scenes give way to sublime pas de deux until the ballet’s tragic end.
The Dante Project
Wayne McGregor Palais Garnier - du 03 au 31 mai 2023
Créé àLondres en octobre 2021, The Dante Project fait aujourd’hui son entrée au répertoire de l’Opéra national de Paris. Sur une partition orchestrale très colorée de Thomas Adès, le chorégraphe britannique Wayne McGregor propose un ballet en trois actes qui s’inspire des paysages tour àtour glaçants et solaires de La Divine Comédie. Écrit au XIVe siècle par Dante, ce poème fondateur de la langue italienne raconte un périple initiatique àtravers l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis. Donnant vie par la danse àcet imaginaire chrétien du Moyen Âge, dans lequel une jeune femme, Béatrice, incarne une promesse d’amour et d’espoir, McGregor reconstruit un arc narratif qui entraîne les spectateurs dans un cheminement continu, où les sons, les gestes et les lumières forment la matière d’une mystérieuse et changeante constellation.
Inferno
Roberto Castello Les Abbesses - 06-07 juin 2023
UNE COMÉDIE BURLESQUE SUR LA NATURE HUMAINE ET NOTRE FUREUR DE SÉDUIRE. L’enfer n’a cessé d’inspirer les artistes et l’Italie a développé, de Dante et sa Divina Comedia àRomeo Castellucci, une richesse inouïe dans l’interprétation du feu éternel. Roberto Castello s’inscrit parfaitement dans cette filiation. Mais, sans doute pour nous éclairer, il situe l’enfer au beau milieu de nos préoccupations quotidiennes. « L’enfer, c’est les autres », disait Sartre. L’enfer selon Castello est la valse des ego, une tragédie détournée avec malice qui se transforme en comédie grotesque, portée par des interprètes époustouflants. Thomas Hahn
Compagnie invitée Palais Garnier - du 07 au 11 juin 2023
Fondée en 2000 par Gabriela Carrizo et Franck Chartier, Peeping Tom est une compagnie de danse-théâtre belge qui met en scène ses acteurs-danseurs au sein d’univers fantastiques où se mêlent langage chorégraphique extrême, technique virtuose et jeu dramatique intense. Dans des décors hyperréalistes qui évoquent un plateau de cinéma, Triptych réunit trois pièces qui entraînent les spectateurs dans un imaginaire labyrinthique surprenant. Au sein d’un salon dont les portes ne s’ouvrent pas, d’une cabine de bateau mystérieuse et d’un restaurant qui prend l’eau, les personnages de cette trilogie évoluent entre souvenirs réels et fantasmés, guidés par des forces naturelles qui les mènent vers un destin incertain. Par sa chorégraphie inventive, son ambiance inquiétante baignée d’effets sonores et son scénario qui explore les dimensions les plus crues de notre psyché, ce spectacle nous fait entrer dans la mémoire des personnages et fait de nous les voyeurs de leur drame intérieur.
In girum imus nocte et consumimur igni
Les Abbesses - 09-10 juin 2023
QUATUOR PHILOSOPHIQUE SUR UN RYTHME HALETANT. UNE RÉVÉLATION ESTHÉTIQUE ET EXISTENTIELLE. « Nous tournons en rond dans la nuit, consumés par le feu »: le palindrome latin qui donne son titre àce quatuor sonne tel un miroir déformant de la vanité de nos vies. Deux femmes et deux hommes sont soumis àla cadence d’une boucle sonore qui martèle son rythme. Tout de noir vêtu, ils courent, errent, se battent, meurent et se relèvent, infatigables, sous des projections créant un clair-obscur d’une précision sidérante. Héros absurdes de la condition humaine, ces personnages fantomatiques surgissent et disparaissent, entre le tragique et le burlesque, ouvrant sur des mythes fondateurs et leurs lectures modernes, de Camus àBeckett. Thomas Hahn
Soirée exceptionnelle en l'honneur de Claude Bessy
Palais Garnier - le 19 avril 2023 à19h30
Grande figure de la danse dans le monde entier, la danseuse étoile Claude Bessy a directrice de l'école de Danse de l'Opéra national de Paris de 1973 à 2004. Au cours de ces années, elle a renouveé en profondeur l'enseignement, cré les D'monstrations, inauguré les spectacles annuels au Palais Garnier aussi bien que les représentations en tournée. À l'occasion de ses 90 ans, les éleves de l'école lui consacrent une soirée exceptionnelle, composée d'extraits de ballets et d'un film sur sa vie réalisé par Fabrice Herrault.
FUTUR PROCHE
La Villette - du 26 au 28 avril, 2023
Jan Martens / Opera Ballet Vlaanderen
NOS SOCIÉTÉS SONT-ELLES PRÉPARÉES AUX DÉFIS ACTUELS ? JAN MARTENS MET EN RÉSONANCE LE BESOIN DE REPENSER L’AVENIR, LE CLIMAT ET LA VIE AVEC NOS RACINES ARTISTIQUES. Invité àcréer avec l’Opera Ballet Vlaanderen, le chorégraphe belge confirme son amour du clavecin contemporain, récemment affiché dans son solo Elisabeth Gets Her Way. Si l’instrument est historique, un répertoire moderne lui est dédié, ici interprété par Goska Isphording, spécialisée dans les instruments anciens. Elle accompagne 15 danseurs et deux enfants incarnant l’avenir de nos pays, face aux craintes liées au changement climatique, aux pandémies ou àla guerre.
Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones
La Villette 11 - 13 mai, 2023 - Jan Martens
Maurice Béjart
Opéra Bastille - du 21 avril au 28 mai, 2023
L'Oiseau de feu
MAISON D'EN FACE
CHATELET - du 3 au 13 avril, 2023 - Leo Walk
IL était une fois CASSE-NOISETTE
CHATELET - du 19 au 30 avril, 2023 - D'aprés le ballet-férie de Piotr IIitch Tchaikovski
BALLET Pit Bobbi Jene Smith et Or Schraiber
Palais Garnier - du 17 au 30 mars 2023
Pit - Héloise Jocqueviel - Mickaél Lafon - Photo: Yonathan Kellerman Bobbi Jene Smith et Or Schraiber présentent Pit, leur premiére création pour le Ballet de l'Opéra national de Paris.
BALLET Who Cares?
George Balanchine Palais Garnier - from 06 February to 10 March 2023
BEHIND THE LIGHT
Chorégrphie & DRAMATURGIE Cristiana Morganti Les Abbesses - 06 - 11 mars, 2023
Cristiana Morganti - Photo: Connie Pranter Cristiana Morganti se livre avec humour et autodérision, douceur et franc-parler. Et comme àson époque chez Pina, on s’attache àelle grâce àsa sincérité. Dans son troisième opus autobiographique, elle évoque des épreuves de la vie aussi épiques qu’authentiques, en gardant la tête haute et le cœur léger. Elle danse, se narre et se marre, généreuse et contagieuse, débordant d’envie de partager ses aventures. Un vrai antidote àtoutes les crises, et la poursuite d’un lumineux parcours d’artiste !
DANCE LUCINDA CHILDS
Lucinda Childs / Philip Glass / Ballet de l'Opéra de Lyon MAC Créteil 16 - 18 mars, 2023
DANCE LUCINDA CHILDS - Sadler's Wells En plus de 40 ans, l’épure absolue de Dance n’a rien perdu de son éclat ni cessé d’alimenter l’univers de Lucinda Childs. Depuis sa création, la partition croisée pour corps, rythmes, temps, espace et images sait cacher la complexité de sa démarche – d’une rigueur toute mathématique – sous une simplicité apparente. Où les gestes se glissent dans la partition répétitive de Philip Glass avec une clarté extrême et le flux permanent des corps se reflète dans la captation de Dance par Sol LeWitt, réalisée en 1979 et projetée en fond de scène, pour que les danseurs en mouvement soient la seule scénographie de ce grand classique moderne.
MYSTERY SONATAS / FOR ROSA / Anne Teresa De Keersmaeker
REPRÉSENTATIONS : Mercredi - Samedi / 20h00
Mystery Sonatas
Ayelen Parolin / RUDA SIMPLE
Ayelen Parolin - SIMPLE - Photo: François Declercq
LES AILES DU DESIR
Bruno Bouché - Ballet de l'Opéra National du Rhin CHATELET 29 Mars - 1er Avril
Les Ailes du Désir Photo: A. Poupeney Dans Les Ailes du désir, le réalisateur allemand Wim Wenders imagine que un ange quitte sa condition, sa pure et immatérielle éternité, et décide de s'incarner pour l'amour de une femme... S'inspirant de ce chef-œuvre du septéme art, Les Ailes du désir de Bruno Bouché © sont une invitation à explorer par la musique et le geste dansé ce mystére absolu de l'incarnation.
aSH - Aurelien Bory / Shantala Shivalingappa
Horaires: 15:00 / 20:00
Cie111 - aSH Aurelien Bory - Photo: Aglae Bory
Aterballetto / Angelin Preljocaj / Rachid Ouramdane - Over Danse
Un jour nouveau - Rachid Ouramdane - Photo: Patrick Cockpit
Ballet British Columbia Bedroom Folk / The Statement / GARDEN
Ballet B.C. - Bedroom Folk - Justin Rapaport - Photo: Four Eyes Portraits
DES OURS | spectacle de la compagnie Luciérnaga
Horaires: 16 ET 17 FEVRIER 2023 - 20H - Durée : 1h
LUCIERNAGA
Giséle Vienne - This is how you will disappear
Rachid Ouramdane Variation(s)
Mar 10 jan 20h30 Mer 11 jan 20h30 Jeu 12 jan 19h30 Ven 13 jan 22h00 Sam 14 jan 19h30
Lumen - Jasmine Morand
20:00
Sylvain Huc - Wonderland
Mar 17 jan  10h30 Mar 17 jan 14h30 Mer 18 jan 14h30 Jeu 19 jan 10h30 Jeu 19 jan 14h30 Ven 20 jan 10h30 Ven 20 jan 19h00 Sam 21 jan 11h00
Mehdi Kerkouche / CCN de Créteil et du Val-de-Marne PORTRAIT
Mer 18 jan 20h30 Jeu 19 jan 19h30 Ven 20 jan 20h30 Sam 21 jan 17h00
Sacrificing while lost in salted earth - Hooman Sharifi
Horaires 20:30
Zaman sans toi / Yaâr Barelli
Horaires 18:00 / 19:00
Et si tu danses / Marion Lévy
Horaires 10:00 / 11:00 / 14:30 / 15:00 / 18:30
Dorotée Munyaneza Mailles
Mer 25 jan 20h30 Jeu 26 jan 19h30 Ven 27 jan 20h30 Sam 28 jan 17h00
Past Paris Events in 2022:
Kontakthof BALLET Pina Bausch
2h55 avec 1 entracte
Kontakthof est la troisième pièce de Pina Bausch àentrer au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris après Le Sacre du printemps (1997) et Orphée et Eurydice (2005). On y retrouve tous les éléments propres àl’univers de la chorégraphe allemande : amour, angoisse, violence, désir, tristesse mais aussi beaucoup d’humour. Dans un décor de Rolf Borzik – une grande salle de bal aux murs gris – se rencontrent, se croisent, s’affrontent, se toisent des hommes en costumes sombres et des femmes en robes de satin et talons aiguilles. La danse est interrompue par des séquences au micro : arrêts sur des souvenirs, des bribes de vie… Cette œuvre majeure du théâtre dansé de Pina Bausch, créée en 1978 àWuppertal pour une vingtaine de danseurs, nécessite une forte expressivité qui révèle les personnalités de chacun des interprètes.
42ND STREET - Théâtre du Châtelet
du 7 décembre 2022 au 15 janvier 2023
NEVER ODD OR EVEN - Espace Cardin
Dec 03 - Dec 07, 2022 - HORAIRES SELON LES JOURS DE REPRéSENTATION 15:00 / 20:00
credits Sofia Dias / Vétor Roriz / Filiz Sizanli / Mustafa Kaplan
World Premiére: La Grande Magie - Espace Cardin
DATES: Dec 07, 2022 - Jan 08, 2023
Une nuit entiére - Espace Cardin
Dec 10 - Dec 13, 2022
XYZ / ou comment parvenir à ses fins - Les Abbesses
Dec 12 - Dec 15, 2022
Contemporary Dance 2.0 - Les Abbesses
Dec 19, 2022 - Jan 15, 2023
Events in November, 2022:
People United, Les Abbesses
Nov 15 - Nov 19 , 2022
people united - copyright patrick berger
Past Events in October, 2022:
Chaillot Théâtre national de la danse Salle Jean Vilar 6-9 oct 2022
Tous les espaces de Chaillot 27 oct - 4 nov 2022
CHORÉGRAPHIE Benjamin Millepied LIEU Théâtre du Châtelet DATES 13 - 16 oct. 2022
Angelin Preljocaj / Thomas Bangalter LIEU Théâtre du Châtelet DATES 22 oct.05 nov. 2022
Compagnie XY en collaboration avec Rachid Ouramdane Möbius 7-18 sep 2022
Chaillot Théâtre national de la danse Salle Jean Vilar
19-30 Sept. 2022 Le Sacre du printemps / common ground[s] Pina Bausch / Germaine Acogny / Malou Airaudo Horaires Lieux 19:00 / 20:00 Théâtre de la Ville - La Villette - 211 Avenue Jean Jaurès 75019 Paris, France
Sharon Eyal
Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart 22 sep - 1 oct 20
Past Events in July, 2022:
Elisabeth Gets Her Way
CHORÉGRAPHIE & DANSE Jan Martens - Théâtre Les Abbesses 04 - 13 July, 2022
15:00 / 20:00 DURÉE 01:00
Le portrait dansé d’une grande musicienne. Rencontre inattendue et touchante entre un danseur-chorégraphe et le clavecin contemporain. Jan Martens n’est jamais làoù on l’attend. Incarnant àlui seul la remarquable ouverture d’esprit du paysage artistique flamand, il nous fait ici la proposition insolite d’un solo en hommage àElisabeth Chojnacka, virtuose contemporaine du clavecin. Pendant un demi-siècle, jusqu’àson décès en 2017, elle fut l’égérie des cordes pincées au sautereau, inspirant les plus grands compositeurs contemporains, de Ligeti àXenakis et autres Górecki, àcréer sur mesure pour son talent démesuré. Comme Jan Martens, Elisabeth Chojnacka s’est produite àplusieurs reprises au Théâtre de la Ville, en récital ou dans les créations de Lucinda Childs, endroit naturellement incontournable pour ce solo. Où Jan Martens danse en écho àla musicienne et son approche percussive du clavecin, sur des rythmes complexes et imprévisibles, non sans donner la parole àceux qui l’ont connue et accompagnée. Un hommage sincère et émouvant.
Past Events in 2022:
Salle Firmin Gémier 12-15 avr 2022
Étienne Rochefort / Cie 1 des Si
Bugging
Étienne Rochefort crée un spectacle d’un genre totalement inédit qui se décline en deux temps. Un docu-fiction àsuivre sur les réseaux sociaux qui raconte la genèse d’un spectacle, dont on ne sait s’il va aboutir, avec des invités du monde de la danse. Un spectacle programmé sur la scène de Chaillot, Bugging, avec dix interprètes, qui est, en quelque sorte le dernier épisode de cette série aussi drôle que loufoque. Dans la série, les personnages deviennent les précurseurs d’une nouvelle danse : le bugging. Chacun d’entre eux nous révèle son vécu àtravers sa danse : krump, voguing, hip-hop, popping et expérimental… Ces corps qui buggent nous alerteraient-ils sur un péril imminent qui menace notre espèce ? Le bugging est-il un reflet du dérèglement de notre monde ? Ou une manière d’être ensemble malgré nos différences ? AGNÈS IZRINE
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Past Events in 2021:
« Démo-Porte ouverte » organisée par MulVaBé Danse Avec les danseurs de MulVaBé Danse, Cyberdanse Paris et Le French cancan de Monika
Dimanche 12 décembre 2021 à16h00 Gymnase Vaugirard-Littré 87 rue de Vaugirard 75006 Paris M° St Placide Au programme : Enchainements chorégraphiés – French cancan – Danse classique – Créations – Ateliers participatifs avec le public Entré gratuite Impératif : Port du masque et Pass sanitaire Informations : benedicteohara@gmail.com www.mulvabe.com www.cyberdanseparis.com https://lefrenchcancan.com/
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Théâtre de Chaillot
Malandain Ballet Biarritz Salle Jean Vitar 4-22 nov 2021
Programme Stravinski
Le Sacre du printemps et L'Oiseau de feu
Cancan « Répétition du 6 juin 2021 » au jardin du Luxembourg La fin du confinement, l’envie de se retrouver et de partager un moment festif a conduit les danseuses de Monika Knap (https://lefrenchcancan.com) à organiser une répétition en plein air au jardin du Luxembourg dimanche dernier à 15h00. La musique n’étant pas autorisée, les danseuses ont su cependant garder le rythme. Grâce à leur dynamisme elles ont conquis leur public ainsi que les habitués du jardin qui se sont installés spontanément pour les admirer. Elles ont travaillé sur la nouvelle chorégraphie de Monika Knap : « Rugby Cancan ». Ce nouveau numéro mêle les capacités hors normes de sportifs de haut niveau à la gouaille des cancaneuses.
Ainsi, Margateau, Elise, Elodie et Marie ont été accompagnées et « épaulées-jetées » par deux partenaires issus du « Monde de l’ Ovalie » : le pétillant Amir et l’imperturbable Michaël.
A la fin de la répétition, les artistes ont été chaleureusement applaudis et malgré les masques on voyait les yeux de tous pétiller de joie.
Contacts : https://lefrenchcancan.com monikaknap@hotmail.com 06 72 30 30 52
Article par Bénédicte Lanson-O'Hara
Fin 2019-début 2020, les médias parlent d’une épidémie en Chine. Ce serait une sorte de grippe. Je ne m’inquiète pas car, la grippe c’est annuel et puis on nous propose à chaque fois un vaccin adapté. Même si je sais que les voyages internationaux favorisent la dissémination des infections, je me dis que la Chine est loin.
Le 30 janvier 2020, l’OMS décrète l’urgence sanitaire de portée mondiale. Suivant les préconisations sanitaires, Cyberdanse Paris et MulVaBé Danse investissent dans du gel hydroalcoolique, des sprays désinfectants etc… Le masque est de rigueur dans les cours. Nous évitons tout contact physique, nous gardons les portes ouvertes pour aérer et même nous maintenons un périmètre de sécurité entre les danseurs. Malgré tout vers le 14 mars 2020, les gymnases se ferment aux activités associatives.
Le 16 mars 2020, notre président de la République nous explique que nous sommes en guerre contre un virus et que nous devons rester chez nous. Pendant ce premier confinement, nous proposons des cours sur YouTube.
A la fin de ce confinement, la réouverture des salles de la ville reste partielle. Nous décidons alors de louer dans le privé pour pouvoir proposer une alternative aux élèves jusqu’à la fin juillet 2020. Cette année, il n’y aura pas de spectacle de fin d’année…
En septembre 2020, trois semaines après la rentrée, les gymnases ferment à nouveau. En octobre, comme c’est possible, nous louons de nouveau dans le privé. En novembre et décembre nous reprenons nos classes sur YouTube car il y a un nouveau confinement.
N’ayant aucune visibilité sur l’avenir, l’encaissement des chèques des inscriptions de septembre est annulé.
Début janvier 2021, nous lançons des cours en livestreame, le samedi et le dimanche matin. L’avantage avec le livestreame, c’est qu’il y a des interactions avec les élèves. Ainsi une vingtaine d’irréductibles nous suivent dans cette aventure.
Maintenant à ce jour 31 mai 2021… Quel est notre avenir ?